※2ページ目は正体に関する完全ネタバレです！それでも大丈夫な方はどうぞ！
MAN WITH A MISSIONとは
MAN WITH A MISSIONは、頭はオオカミ、身体は人間という外の究極の生命体5人で構成されています。バンド名は英語で「使命を持った男」を意味しています。略称は「マンウィズ」
地球の最果てで、天才生物学者であるジミー・ヘンドリックスによるマッドサイエンスの結果生まれた生命体。
ジミー博士自身はギターを趣味としていたことで、音楽の能力がプログラミングされた。
超人的な肉体と頭脳を持つため権力者から利用される罪の意識に苛まれたジミーは誰の手にも渡らせぬよう、命と引き換えに南極の氷河の中に氷漬けにしてしまいました。
凍結中は、オオカミならではの発達した聴覚で世界中の様々な音楽を聴いていました。
1997年に開催されたAIR JAMで演奏された音を聴いたことをきっかけに、音楽で何か世界を変えられないかと音楽活動を志すようになる。
以後凍結状態が続いていたが、2010年になり、地球温暖化の影響で氷が融けてしまったために復活し、バンド活動を開始しました。
2010年にFROM YOUTH TO DEATH RECORDSよりインディーズデビューを果たしました。2011年にCROWN STONESでメジャーデビュー。2013年よりソニー・ミュージックレコーズに移籍 所属事務所はFYDトライストーン・エンタテイメント（業務提携）
メンバーの中ではJean-Ken Johnnyのみが唯一日本語を話すことが出来ます。
キャラクター性×音楽性×演出×メッセージのすべてが高次元で融合した、日本が誇るべきオオカミバンドです。
「おちゃらけているようで、本当は誰よりも本気」
「痺れるくらいにカッコいい。けど、感動で泣ける」
そんな矛盾を全部背負って走るオオカミたちに、ぜひ一度触れてみてください。きっとその遠吠えは、あなたの心にも届くはずです
- Tokyo Tanaka（トーキョー・タナカ）通称タナパイ（タナカ先輩の略）
- Jean-Ken Johnny（ジャンケン・ジョニー）通称ジョニさん
- Kamikaze Boy（カミカゼ・ボーイ）通称ボイさん
- DJ Santa Monica（ディージェイ・サンタ・モニカ）サン太、サンちゃん
- Spear Rib（スペア・リブ）。通称リブちゃん
※今回のブログでは通称で呼ばせて頂きます。
| メンバー名 | 担当パート | 特徴・見分け方 | メンバーカラー | 備考・エピソード |
|---|---|---|---|---|
| トーキョー・タナカ | ボーカル | 舌が右側に出ている、筋肉質な体格 | オレンジ | パワフルでエモーショナルなボーカルを担当。重機の操作や料理も得意で、被災地支援活動にも積極的に参加しています。 |
| ジャン・ケン・ジョニー | ギター・ボーカル・ラップ | 下顎がしゃくれている | 赤 | メンバー内で唯一人間の言葉を話すことができ、日本語・英語を操る。ライブMCやインタビューでは通訳も務め、バンドのスポークスマン的存在です。 |
| カミカゼ・ボーイ | ベース・コーラス | 寄り目気味の顔、長身 | 青 | シングル表題曲の多くを手がける作曲家。ライブではベースのネックを噛むパフォーマンスが特徴的で、ステージ上での運動量も多いです。 |
| スペア・リブ | ドラムス | 常に口が開いた笑顔、小柄な体格 | ピンク | パワフルなドラミングでバンドのリズムを支える。愛くるしいキャラクターで「リブちゃん」と呼ばれ、子供から大人まで人気があります。 |
| DJサンタモニカ | DJ・サンプリング | 舌が左側に出ている | 緑 | バンドのサウンドに遊び心と攻撃性を加える存在。オールドスクールなスタイルから音響的なセンスまで幅広く、ライブでは観客を盛り上げます。 |
。
MAN WITH A MISSIONメンバー紹介と魅力と凄さ
Tokyo Tanaka（トーキョータナカ）の魅力と凄さ-オオカミ界の頼れる兄貴-
ライブでのパワフルな歌声、男らしさとユーモアを兼ね備えた存在感…「このオオカミ、何者なんだ？」と気になってしまう人も多いはず！
タナパイの魅力と凄さをご紹介します。
圧倒的な“声”の力！パワフルかつ繊細なボーカル
タナパイの一番の魅力は、何と言ってもその圧倒的なボーカル力。
太く、力強いロックボイスで観客の心を一発で掴むかと思えば、バラードでは驚くほど繊細な表現で聴く人を包み込む…。
例えば、
- 「Emotions」では魂のこもった切ない歌声、
- 「Raise your flag」では叫ぶような熱さ、
- 「Remember Me」では優しさと力強さを両立
と、曲によって全く違う表情を見せてくれるのが彼の凄さ。そしてあの表現力。まさに声で感情を伝える男です。
ステージ上のカリスマ性：まさにオオカミ界の兄貴
ライブでは常にステージの中心で存在感を放ち、堂々とした立ち姿と絶妙な煽りで観客を熱狂の渦に巻き込むタナパイ。
ジョニさんが通訳役だとすると、彼は常に正面からリスナーと向き合う正統派のフロントマン。オオカミであることを忘れてしまうほどのリアルな説得力がそこにあります。
そして何より、ライブの最後の深いお辞儀には、ファンへの誠実な感謝とリスペクトが込められていて、本当に胸を打たれます。
見た目はクール、性格は天然？ギャップにやられる
見た目はクールで男らしいタナパイ。
しかし意外と天然で、ふわっとした優しい空気を出す場面も。
他メンバーのイジリに笑って返す余裕もあったり、あの見た目で意外とかわいい一面があるんです。
そんなタナパイは運動神経抜群。特技はスノーボードやスケボー等、エクストリームスポーツ全般が得意で動画でもスノーボードをしているタナパイを見ることができます。
このギャップがファンにとってはたまらない魅力の一つ。
「見た目はオオカミ、実は癒し系」メンバーやチームからの信頼感も厚いです。
タナパイはMWAMの精神的支柱とも言われています。
ボーカルとしての責任感はもちろん、メンバー全体をまとめる包容力や安心感があり、彼がまとめ役として場を整える姿が印象的。
ジャン・ケン・ジョニーの知性、カミカゼ・ボーイのエネルギー、スペア・リブの癒し、サンタモニカのマイペース…
個性派ぞろいのメンバーを見事にバランスよく引き立てているのが彼なのです。
年齢を重ねても止まらない進化
結成から10年以上。タナパイは年々進化し続けています。
年齢を重ねた今でも、声の艶、表現力、フィジカル、全てが進化中。特に2020年代に入ってからの歌声は、深みと迫力が増しており、
「今が一番良い状態なのでは？」というファンの声も少なくありません。
しかも筋トレやボイトレもしっかり継続しており、ライブ中のブレのなさは圧巻です。
タナパイは昔はライブでは一切喋ることはありませんでしたが、最近は喋ったり客席を「一緒ニ歌オウ!」煽ったりとすることも増えてきました。
支援活動にも尽力 災害支援プロジェクト「コネクト」立ち上げ
【お知らせ】
— トーキョータナカ (@gaugaufukkou) October 26, 2023
イヨイヨ始マル災害支援プロジェクト『CONNECT』
一般社団法人CONト株式会社NECTノ2社ニヨル新タナプロジェクト。
一般社団法人CONハ災害現場ノ様々ナニーズニ対応可能ナ体制ト、コレマデノ #サポウィズ… pic.twitter.com/JDgcTCAyqg
タナパイは2011年の東日本大震災の際に10-FEETの支援活動「ふとん大作戦」に協力。その経験災害支援の原点となり、＃サポウィズを原点に災害支援プロジェクト「コネクト」を立ち上げ災害地域の支援に尽力しています。
タナパイはの音楽的中心であるだけでなく、MWAMのメッセージ性を担う思想的リーダーでもあります。
環境問題、平和、人類のあり方など、ユーモアの中に強い意志を秘めた発信が多く、心打たれるファンも多数。
人間ではないという事を超えて、「このオオカミ、むしろ人間より人間味ある」と感じさせる深さがあります。
Tokyo Tanakaは、オオカミ界が誇る最強のボーカリスト
タナパイの魅力は一言では語り尽くせません。
- 声だけで心を揺さぶる表現力
- ステージを掌握するカリスマ性
- クールな見た目と天然なギャップ
- メンバー・ファンからの厚い信頼
- 常に進化し続ける姿勢
MAN WITH A MISSIONという最強バンドの顔として、常に前を走り続ける存在。その生き様こそが、多くのファンを惹きつける最大の理由です。
筆者まだ彼の魅力に触れたことがない方は、ぜひ楽曲やライブ映像やそして何より生の歌声に触れてみてください。きっとあなたも、彼の魅力にハマってしまうはずです。
Jean-Ken Johnny（ジャンケンジョニー）の魅力と凄さ-知性と野性を併せ持つオオカミ-
ラップ・ギター・英語MC・作詞作曲・インタビュー対応……何でもこなすスーパーオオカミ。
その多才さと独自性は、知れば知るほど驚きの連続です。
ギターもラップもMCもこなす！圧倒的な“万能型オオカミ”
ジョニさんの一番の特徴は、何でもできる器用さ。マンウィズで唯一喋ることのできるオオカミです。
- ギタープレイでは、スピードとテクニックに富んだカッティングやソロで魅せ、
- ラップでは、英語と日本語を自在に切り替え、楽曲に強烈なアクセントを加える、
- MCでは、観客を沸かせるユーモアと知性を持ったしゃべれる狼。
これだけの才能が一人に集まっていることが、まず驚きです。
まさにMAN WITH A MISSIONの“頭脳と呼ばれるのも納得。
ライブで見せるアドリブと表現力がすごい！
ジョニーさんはライブの場数も経験も非常に豊富で、毎公演で違う表情を見せてくれるのが彼の魅力のひとつ。
特にラップパートではアドリブを入れたり、観客とのコール＆レスポンスを煽ったりと、ライブならではの今だけの熱を全力で生み出すアーティストです。
「演奏する」だけじゃない。「魅せる」「演じる」「届ける」ことまでできる表現者。そんな彼がいるからMWAMのライブは音楽の冒険になるんです。
英語対応完璧！グローバル展開の立役者
MAN WITH A MISSIONは、海外進出にも力を入れてきたバンドですが、その中心的な存在がジョニさんです。
海外メディアのインタビューやステージMCでも流暢な英語で応対し、通訳を担う存在として、グローバル展開をリードしています。
- ジョークを交えたウィットに富んだ発言
- 観客の心をつかむ表現力
- 国際的な社会問題への知見
まであるという、まさに国際派オオカミですがとくハリセンでしばかれたり、自分がもふもふなのにもふもふ好きであったり、オオカミなのに猫背だったりと個性的なところも魅力ですね！
楽曲制作の要！作詞作曲センスが半端ない
MWAMの多くの楽曲にジョニさんが作詞・作曲に関わっています。
ジャンルを問わず、ロック・ヒップホップ・エレクトロ・ポップなどを自在に融合させたそのセンスはまさに天才的。
たとえば、
- 「Dead End in Tokyo」
- 「Get Off of My Way」
- 「絆ノ奇跡」
- 「Dive」
- 「RAIN OF JULY」
- 「INTO THE DEEP」
- 「WHITE WORLD」
- 「evergreen」
- 他多数
これらの楽曲にジョニさんのセンスと構成力が光っています。
Jean-Ken Johnnyは、理性と野性を併せ持つ“革命児”
- ギター・ラップ・MC・作曲…全てが超一流
- 英語を自在に操り、世界を見据える視点
- ステージではアーティストとしての魅力全開
- 音楽だけでなく、思想・発信でもバンドを牽引
Jean-Ken Johnnyという存在がいるからこそ、MAN WITH A MISSIONは唯一無二のバンドになっていると言っても過言ではありません。
筆者知性と野性、クールさと熱さ、理性と本能。すべてを兼ね備えたこのオオカミをあなたもぜひ注目してみてください！
Kamikaze Boy（カミカゼ・ボーイ）の魅力と凄さ-爆音と作曲センスで世界を揺らす野獣系ベーシスト-
圧倒的なパワーと存在感、ステージ上での暴れっぷり、そしてサウンドを支える重厚なベースライン。彼こそ、MWAMの重低音を担う要なんです！
爆音ベースで全身を揺さぶる！音の“地盤”を支える存在
カミカゼ・ボーイの最大の魅力は、そのパワフルかつ正確無比なベースプレイ。
- ゴリゴリとした図太いサウンド
- リフ中心のロックチューンからエレクトロ風のトラックまで柔軟に対応
- ステージでの動きからは想像できない“繊細なタッチ”
彼のベースがなければ、MWAMの曲の芯は成立しません。
特にライブでの音圧は圧巻。会場の床を震わせるほどのグルーヴの塊です。
ライブでの暴れっぷりはMWAM随一！
ジャンプ！ヘドバン！前転！…とにかく動きが激しいカミカゼ・ボーイ。ライブ中のアグレッシブなパフォーマンスはファンの間でも語り草です。
観客を巻き込むテンション、暴走ギリギリの自由さ、でも曲のキメは絶対に外さないプロフェッショナリズム…。
まさに「野獣にして戦士」と呼ぶにふさわしい存在。
実は作曲家としても活躍
ボイさんは、MWAMの多くの楽曲制作にも関わっており、作曲家としても高い評価を受けています。
特にライブ映えするアグレッシブな楽曲には彼のエッセンスが色濃く反映されており、
- 「FLY AGAIN」
- 「Seven Deadly Sins」
- 「Raise your flag」
- 「Memories」
- 「evils fall」
- 「Trick or Treat」
- 「NOTHING’S GONNA CHANGE MY WAY」
- 「ROCK IN THE HOUSE」
- 他多数
などの代表曲にもボイさんの影が。音楽的センスも超一流な文武両道オオカミなんです。
また、MAN WITH A MISSION以外のアーティストにも楽曲提供。音楽の才能の幅を広げています。
miletさん「Grab the air」（2020年）
Kis-My-Ft2 「Glory days」アルバム「MAGFACT」5月21日リリースより先行配信
木村拓哉さん 「 I’ll be there」（2022年）作詞もジョニさんとボイさんの合作となっています。
VAMPS「BREAK FREE feat. KAMIKAZE BOY of MAN WITH A MISSION」
ムードメーカーでありながら多才な一面
遅刻や勘違い、物を無したり、暑さ対策のためなのかサマソニでアイスノンを産み落としてしまったり等によるおっちょこちょいな一面が多く、周囲からファンの方々からは「ポンコツ」という愛称で呼ばれています。
ボイさんも基本は喋りませんが、（ジョニさん以外は基本的に喋りませんが、筆談やTwitterは可能。）普段はテンション高めで、天然キャラに見えるかもしれませんが、作曲などを多数担当しサウンド面では超こだわり派。
普段のキャラとのギャップがファンの間では“ギャップ萌えとして人気の一因に。
Kamikaze Boyは、爆音・筋肉・創造性の三拍子揃った最強のベースオオカミ
- ベースでバンドの屋台骨を支える実力派
- ライブで暴れまくるエンターテイナー
- 作曲センスも抜群のクリエイター
- 意外と真面目な職人肌
筆者ボイさんがいるから、MWAMは骨太で熱いバンド”になっていると言っても過言ではありません。。
彼こそ、音楽と身体をフルに使って表現する全身型アーティストなのです！
DJ Santa Monica（DJサンタモニカ）の魅力と凄さ-音の魔術師が操るMWAMの世界観-
普段は無口ですが、その指先から生み出されるサウンドは、MWAMの世界観を創る最重要パーツ。
知れば知るほど面白い、サンタモニカの魅力と凄さを徹底解説！
MWAMのサウンドを“唯一無二”にする音の演出家
まず注目すべきは、彼の圧倒的な音響演出力。
サンちゃんは、楽曲の中で以下のような役割を担っています。
- スクラッチやサンプリング音の挿入
- シンセや電子音による雰囲気作り
- ドラムと同期したエフェクトや音の構築
- 曲間のSE（効果音）やライブ用トラックのコントロール
これらすべてがMWAMらしさの核になっているんです。
たとえば「database」や「Dead End in Tokyo」のような曲では、
サンちゃんのスクラッチやビートサンプルがあるからこそ、生音と電子音の融合が成立しているんです！
ライブではまさに影の演出監督！
キャー！！今日ノ楽屋飯ハDJ SANTAMONICA ノ緑！ サワヤカクリーミー！サワークリームオニオン味！ #MWAM #マンウィズ #manwithamission #QTTA #クッタ #麺ウィズアミッション #麺WITHAMISSION #PR pic.twitter.com/t6P5QwTEnf
— MAN WITH A MISSION (@mwamjapan) November 22, 2023
DJ Santa Monicaは、ライブでも超重要な存在。
後方に鎮座しながら、ステージの音響バランス、曲間のつなぎ、演出のキュー（タイミング）などをシステム的に管理・操作していると言われています。
彼がいなければ、MWAMのライブはここまで完成度が高くならなりません。
筆者まさに「沈黙の支配者」。しゃべらない演出家が、ステージ裏からバンドの世界を動かしているのです。
無口だけど人気高し！ファンの間では癒し担当？
しゃべらない。でも、ファンの間では根強い人気を誇るDJサンタモニカ。（ジョニさん以外は基本的に喋りませんが、筆談やTwitterは可能。）
- 「無表情でピコピコやってる姿がかわいい」
- 「ライブ中にノる姿にキュンとする」
- 「他のメンバーとの対比で癒し感がすごい」
- 「踊る事が好き」
- 「「皿回しパーティー野郎」の異名を持つお調子者ですが、繊細かつ常識人。」
- 「サービス精神旺盛」
という声も多く、癒しの存在としても愛されています。
しかも、その我が道を行く感も、多くのファンを魅了しています。
実は音楽的知識も超豊富！？プロからの信頼も厚い
ギャハーーーーーーー！！
— MAN WITH A MISSION (@mwamjapan) December 1, 2023
DJ Kentaro
DJ Shota
サントーーーーーー！！！！！
at. GOLDEN FACTORY
Enter Shibuya @EnterShibuya ノ一周年、ガチガチノミクスチャーセットデ、オ祝イスルゼーーーー！！！！！
DJ Shota&DJ Santa Monicaハ、0:00〜🤘🤘🤘#entershibuya#goldenfactory… pic.twitter.com/RZW3Z8kF5D
DJ Santa Monicaは、クラブカルチャー出身の本格派とも言われており、電子音楽や打ち込みに関する知識・機材操作スキルが超一流。
ライブ用音源の管理、デジタル同期の制御、SE（効果音）の生成など、舞台裏での音の設計士としての役割も果たしているようです。
その実力は、業界のPA（音響）スタッフやDJ仲間からも信頼されており、まさにプロフェッショナルという言葉がふさわしいです！
DJ Santa Monicaは、無言の音職人にしてMWAMの世界観の要
- スクラッチやSEで曲に立体感を与える音の魔術師
- ライブ演出を支える裏方のリーダー的存在
- サイバーなビジュアルでバンドの未来感を演出
- 一切しゃべらないスタイルが逆に個性
- 音響・機材・システムに精通する超実力派DJ
サンちゃんがいるから、マンウィズはバンドの枠を超えています。
音と映像と世界観を融合させた総合エンタメ集団になれているのは、彼の力があるからこそ。
沈黙の癒やしオオカミ＝DJサンタモニカに、今こそ注目すべきです！
Spear Rib（スペア・リブ）の魅力と凄さ-静かなる重戦車が支えるMWAMのグルーヴの秘密-
メンバーの中では一番しゃべらず、表舞台でガンガン目立つわけではありません。
でも、リブちゃんがいるからこそ、MWAMの音は“生きています。
そんな、縁の下の最強ドラマーの凄さを徹底解説します！
正確無比！ブレない“芯”で支える超安定のドラム
httpV://www.youtube.com/watch?v=Mbh0CnlUYOc
リブちゃんのドラムは、とにかくブレません。
どんなに激しい曲でも、リズムの波に呑まれることなく、どっしりとしたビートでバンド全体の地盤を支えています。
速い曲も、変則的な曲も、ライブ中の高揚感があっても、常に冷静で正確なドラミングを続ける姿は職人そのもの。
たとえば、「FLY AGAIN」や「Dead End in Tokyo」などの疾走系、「My Hero」のようなミディアムテンポ、どれも彼のリズム感が際立ちます。
静かなる存在感！
リブちゃんも基本的にしゃべりません。（ジョニさん以外は基本的に喋りませんが、筆談やTwitterは可能。）
ライブMCでも、トーク番組でも、他のメンバーが盛り上げる中、ひたすら後ろで頷いたりニコニコしているか、黙って構えていることがほとんど。
でも、それが逆に印象に残るんです。
アイドル的存在でありファンからは「かわいい！」、との声多数ですが、意外と辛辣な発言も多いです。
女性人気が特に高いことを自覚している節があり、ジョニさん曰く「悦真っ盛り」。
無口系オオカミとして、独自の存在感を放つ稀有なキャラです。
テクニックの幅が広すぎる！あらゆるジャンルに対応可能
MWAMはジャンルレスなバンド。
ロック、エレクトロ、パンク、ラップ、バラード…どんなスタイルにも挑戦します。
そんな中で、あらゆるジャンルのリズムに対応できるリブちゃんの存在は本当に貴重です。
- パワフルなロックビートから、
- グルーヴ重視のファンク風リズム、
- さらにはEDMっぽい打ち込み風ドラムまで…
「ドラマーとしての引き出しが広すぎる」と、業界でも密かに高評価。
まさに音楽に溶け込むドラマー。派手じゃないけど深いところが良いですね。
かわいらしさ×ミステリアス＝最強ギャップ
見た目はコロンとした体格、モフモフなフォルム、いつも無表情――
でも実は内側からあふれる優しさや癒しオーラにやられるファン多数。
ライブの最後の一礼や、メンバーにちょこんとついていく姿は、どこかペット感、マスコット感もあり、リブかわいい！と
それでいて、ステージでは鬼のようなドラムを叩く――このギャップこそ、リブちゃん最大の武器です。
実はバンドの“時間管理係”！？縁の下の実務派
メンバーのインタビューによれば、スペア・リブは「バンド内で一番時間に正確」との噂も。
- リハの集合時間に遅れない
- 機材の管理もぬかりない
- メンバーのスケジュールも把握済み？
つまり彼は、バンドの流れ・進行を支える影の司令塔かもしれないんです。
しゃべらないけど、気配りと責任感は人一倍。かっこいい。
Spear Ribは、静寂の中に魂を響かせる最強のドラマー
- 正確無比なドラムでMWAMを支える要
- 無口だけど唯一無二の存在感
- ジャンルに縛られない幅広いスキル
- かわいさとミステリアスのギャップ
- 裏方としてもバンドを支える縁の下の力持ち
派手さはない。でも、確実に必要。
Spear Ribはまさに、MAN WITH A MISSIONの“魂のビートなのです。
彼のドラムを意識して聴いてみると、またMWAMの音楽が違って聴こえるかもしれません
MAN WITH A MISSIONの魅力と凄さ
1. まず見た目に衝撃。でも、それは入口に過ぎない。
マンウィズを語る上で避けて通れないのが、その独特なビジュアル。メンバー全員がオオカミの姿をしています。
でも、ここが面白いところ。「キャラ重視のコミックバンド」ではなく、この事が彼らの音楽と一体になって、物語として深みを増しているんです。
彼らは「人間と狼の遺伝子を掛け合わせて生まれた、究極の生命体」。冷凍睡眠から目覚めて音楽活動を始めた…という、バックストーリーがあります。
バンドって、音楽以外の世界観も含めて好きになっていくものですよね。マンウィズはその完成度が異常に高いのです。
2. 音楽性：ジャンルの壁を壊す“オオカミサウンド”では、肝心の音楽はどうなのか？結論から言うと――
想像の100倍、完成度が高いです。
マンウィズの楽曲は、ロックをベースにしつつ、
・ヒップホップ
・エレクトロ
・メタル
・ポップス
などを大胆にミックスしています。
しかも、そのどれもが中途半端ではなくジョニさんの英語ラップと歌の切り替えは見事だし、ギター・ベース・ドラムの演奏も非常にテクニカルです。
曲によっては、まるで映画のサウンドトラックのようなスケール感もあります。
- 「FLY AGAIIN」（ライブでおなじみの楽曲）
- 「RAIN OF JULY」：MAN WITH A MISSIONの名バラード
- 「Raise your flag」：世界へ挑む魂の叫び
3. 圧巻のライブパフォーマンス
マンウィズを語る上で、ライブの凄さは絶対に外せません。
まず驚くのは、激しい動き、完璧な演奏、そして一体感ある演出。
生で見ると、狼なのに感情が伝わってくるという不思議な体験をします。
さらに彼らのライブは「参加型」。
MCではジョニさんが通訳キャラとして観客と会話し、笑わせたり泣かせたり。ステージ上ではボイさんが暴れ、リブちゃんが癒し、サンちゃんが謎のムーブを繰り出す…まるでキャラライブと音楽ライブの融合。
初心者でも全く臆せず楽しめる空間なのもポイントです。
4. 世界にも広がる活動：真の“グローバルバンド”
The #KizunanoKiseki music video just hit 100M views! 🎉 To celebrate, we've dropped a special video with footage from our world tour.
— MAN WITH A MISSION (@MWAMofficial) November 5, 2024
Huge thanks to our fans—you made this possible! 🙏 Watch it here: https://t.co/qvX8Fzbplp pic.twitter.com/nKb2dwBceI
マンウィズは、すでに海外でのライブ活動やコラボも多数経験しており、アメリカ・ヨーロッパ・アジアなど各国にファンがいます。
Zebraheadとの共作「Out of Contr」、Fall Out Boyのパトリック・スタンプさんとの共作「Dead End in Tokyo」「86 Missed Calls feat. Patrick Stump」といった楽曲を共作との共演、アメリカ等でのワールドツアーなども行っており、世界基準のバンドとして確実に地位を築いています。
英語での発信も積極的で、「海外でも通用する日本バンド」として高く評価されているのも納得。
5. メッセージは“本気の社会派”
【毎日報告】重機@広域支援ベース
— 災害NGO結 (@saigaingoyui) December 30, 2024
発災直後、能登半島近隣では重機やダンプを確保する事が難し状況でした。
そんな中、以前からご支援いただいている頼れる狼さんから、重機とダンプをご支援頂きました。感謝。
約1年近くお借りした車両のお陰で沢山の住民の元で活動（道路啓開、車両救出、 pic.twitter.com/IQvXytmKsI
MAN WITH A MISSIONの歌詞には社会への問題提起や人間への問いかけが多く込められています。
戦争、差別、環境、孤独、希望、再生…。
裏にあるのは、「本気で伝えたいものがある」バンドなんです。
例えば「Dead End in Tokyo」は現代社会への警鐘だし、「My Hero」は震災や困難に立ち向かうすべての人への賛歌。
被災地支援やチャリティ活動にも力を入れており、表面的なエンタメに留まらない姿勢が、多くのファンを惹きつけてやみません。
MAN WITH A MISSION（MWAM）の世界での活躍-ロックの枠を超えて広がるその影響力-
MAN WITH A MISSION（MWAM）がいかに世界の音楽シーンで影響力を拡大しているのかについて、解説したいと思います。
彼らの音楽はもちろん、ライブパフォーマンス、SNSでの発信、国際的なコラボレーションなど、あらゆる面で注目されています。
ロックを超えて！国境を越えたグローバルな音楽活動
A little something from FOH Benjamin Hammond at Resurrection Fest
— MAN WITH A MISSION (@mwamjapan) July 1, 2023
Hey Now pic.twitter.com/bsFCFAIulB
世界各国でのツアーとライブパフォーマンス
MAN WITH A MISSIONの活動は、まさに日本発のグローバルアーティストそのもの。
これまでに、アメリカ、ヨーロッパ、アジアなど、世界中の数多くの国でツアーを行っています。
- アメリカツアーでは、ロックフェスティバルや大規模なライブハウスでのパフォーマンスを行い、現地のロックファンからも高い評価を得ています。
- ヨーロッパでは、特にフランスやドイツでの人気が高く、彼らの音楽の“クールさ”が現地のファンと強く共鳴していることがわかります。
その国境を越えたパフォーマンス力は、MWAMがグローバルな舞台で活躍するための重要な要素となっています。
SNSやYouTubeなどでの発信力
彼らの音楽活動は、SNSやYouTubeでの強力な発信にも支えられています。
特に、彼らのパフォーマンス映像やツアーの舞台裏などが、YouTubeをはじめとするプラットフォームで大量にアップロードされ、世界中のファンに共有されています。
YouTubeの「MAN WITH A MISSION Official Channel」やファンクラブ「FUN WITH A MISSION」には、ライブ映像やミュージックビデオ、インタビューなど、ファンとのつながりを深めるコンテンツが盛りだくさん。
また、SNS（TwitterやInstagramなど）でのメンバーのリアルタイムの発信が、グローバルなファンベースの活性化を支えています。
特に、英語と日本語の両方で投稿していることが、世界中のファンにとって大きな魅力となっています。
国内や海外で広がる人気と認知度
国内外での大型フェス出演
Excited to announce that MWAM will be playing at @rockforpeople in the Czech Republic 🇨🇿 on Sunday 11th June 2023.
— MAN WITH A MISSION (@MWAMofficial) December 17, 2022
🎟Tickets available here: https://t.co/Wl6Z68YDv3 pic.twitter.com/equp5pZYNd
彼らのグローバルな活躍を象徴するものの一つが、海外フェスティバルでの出演です
- 「ROCK FOR PEOPLE」「RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 」などの大型フェスでは、日本だけでなく、世界中のロックファンを魅了しました。
- さらに、日本国内のビッグフェスでも強力なパフォーマンスを披露し、彼らの音楽がどこでも通用することを証明しています。
- 音楽と文化を超えたオオカミバンド
オオカミで広がる認知度
MWAMの特徴的なオオカミの風貌は、単なるビジュアルやアイデンティティだけでなく、ブランドとしても大きな影響を与えています。
オオカミのビジュアルは、日本のポップカルチャーやサブカルチャーにも強いインパクトを与え、世界中のファンに親しまれています。
そのキャラクター性は、ロックバンドにありがちなロックイメージにとらわれず、若者から大人まで幅広い層にアピール。
彼らのオオカミというアイコンが、日本のロックを世界に発信するための重要な役割を果たしていると言えるでしょう。
マンウィズ
— mwaminfo (@mwaminfo029) November 3, 2018
バズリズム先行販売後の売り切れ情報です！！
TシャツはツアーTの白はまだまだあります！ラババン、タオルもありますよぉ〜！！#バズリズム#mwam#マンウィズ pic.twitter.com/lVLPipdclo
また、MAN WITH A MISSIONが販売するライブグッズも狼をデザインしたグッズが多く可愛らしいアイテムからかっこいいアイテムまで大人気でその中でも人気のアイテムは即完売する程です。
日本発のアーティストとしての誇りと挑戦
日本を代表するグローバルアーティストへ
MAN WITH A MISSIONは、日本発のアーティストとして世界に誇れる存在です。
彼らの音楽は、日本国内での成功にとどまらず、世界中のファンとの絆を深める要因となっています。
特に、海外で活躍する日本のアーティストは数多くいますが、MWAMはその中でもロックというジャンルで強い個性を発揮しており、世界中で注目されています。
日本の音楽が、世界の音楽シーンにおいてどれだけの可能性を秘めているかを体現しているのが、MAN WITH A MISSIONなのです。
MAN WITH A MISSIONは、グローバルな音楽シーンで未来を切り拓く存在
- 世界中で行ったツアーやライブで、ロックシーンに名を刻んだ
- 海外アーティストとのコラボレーションを通じて、国際的な影響力を広げている
- SNSやYouTubeでの発信力により、ファンとの絆を深め、世界中に広がるフォロワー
- オオカミのキャラクターが文化を越えて受け入れられ、世界中で愛される存在
MAN WITH A MISSIONは、音楽を通じて国境を越え、文化を超えてファンをつなげるアーティストです。
今後、さらにどんな大きな舞台で活躍するのか、その成長が楽しみでなりません！
MAN WITH A MISSION（MWAM）のデビュー前のエピソード！オオカミたちがどのようにして世界に羽ばたいたのか？
MAN WITH A MISSION（MWAM）がどのようにしてその名を知られるようになり、デビューに至ったのかに迫ります。
彼らのキャリアは一見すると、ただのロックバンドの物語のように見えるかもしれませんが、実はそのデビューまでには波乱万丈で、運命的な出会いや経験があったんです。
誰もが知る人気ロックバンドとなった彼らですが、そこに至るまでには、苦労と挑戦がありました。
では、どのようにしてMAN WITH A MISSIONはその道を切り開いていったのでしょうか？
今回は、オオカミたちのデビュー前の秘話を、たっぷりお届けします！
オオカミたちの誕生：謎のアイデンティティから始まる
MAN WITH A MISSION（MWAM）の最大の特徴はそのビジュアル、オオカミの姿。
ですが、彼らの音楽活動を開始した当初から、このアイデンティティが決まっていたわけではありません。
オオカミが演奏するという発想は、メンバーたちが音楽業界に新しい風を吹き込むために決めた大胆な決断でした。
このスタイルは他のアーティストとは一線を画す特徴となりましたが、最初は周囲の理解を得るのに非常に苦労したと言われています。
その当時、音楽業界ではビジュアルやキャラクター性が大きな要素となっており、「オオカミ」の姿というのが良いか悪いかという不安定な状況の中で活動していました。
オオカミのビジュアルが最初は不安を呼び起こし、「なんでオオカミ？」という声が多かったとか。
メンバーたちはこの独自性を強みに変えるために、音楽やパフォーマンスに全力を注ぎましたが、初期の頃は必ずしもそれが受け入れられていたわけではなく、自分たちのスタイルに自信を持つことが最初の大きな壁となりました。
しかしこのユニークな発想が、後にバンドに大きな注目を集め成功へとつながります。
メンバーの出会いと初期の試行錯誤
MAN WITH A MISSIONが結成でその中でも特に重要なのは、タナパイとボイさんの出会いです。
彼らは共通の音楽的ビジョンを持っていて、次第に一緒に音楽を作るようになり彼らの音楽の基礎が築かれていきました。
そして次第に、音楽のスタイルが固まっていきます。
様々なジャンルを試し、曲調やサウンドに試行錯誤し、次第にロックとエレクトロ、ヒップホップなどの要素が融合した独自の音楽スタイルとなったのがMAN WITH A MISSIONの音楽です。
「MAN WITH A MISSION」名前の由来とバンドコンセプトの確立
バンド名「MAN WITH A MISSION」の由来は、メンバー自身が語っています。
“使命を持った男たち”という意味が込められており、彼らが音楽を通じて世界にメッセージを伝えたいという強い思いから来ているそうです。
この名前が象徴するように、MWAMはただのバンドではなく、彼ら自身の音楽で世界に挑戦し、何かを成し遂げるという強い信念を持って活動をスタートしました。
バンドのコンセプトは、音楽とビジュアルを融合させること。
そのため、視覚的なインパクトと、音楽の革新性を同時に追求した結果、他のロックバンドとは一線を画すような独自の存在感が生まれました。
初めてのライブと反応
3/7（日）にMAN WITH A MISSIONが渋谷EGGMANに現れる。→http://myspace.com/mwamjapan
— MAN WITH A MISSION (@mwamjapan) March 6, 2010
彼らが最初にライブを行ったのは、2010年のこと。
当初はまだバンド名も知られておらず、オオカミマスクも「なんだこれは？」という疑問符を投げかけられながらのスタートだったと言います。
しかし、ライブパフォーマンスの力強さと、彼らが奏でるサウンドの魅力によって、徐々に口コミでファンを増やしていきます。
特に、ライブでのエネルギッシュなパフォーマンスが観客に大きなインパクトを与え、バンドの存在を強く印象付けたのです。
初期のライブはまだ手探り状態だったかもしれませんが、その時からすでに彼らの強い意志と独自性がファンに伝わっていました。
メンバー同士の絆
何より、MAN WITH A MISSIONの成功には、メンバー同士の絆が大きな力を発揮しました。
困難な時期には、メンバーが支え合い、助け合いながら前進し、音楽に対する情熱を失わずに活動を続けたことが、最終的に成功へとつながったのです。
- 仲間との絆が深まり、互いに信頼し合うことで、困難を乗り越える力が生まれました。
- 活動での困難やや、メジャーにおけるプレッシャーを乗り越え、彼らは音楽に対する本物の情熱と信念を貫いた結果、成功をつかみ取ることができたのです。
インディーズからメジャーへの道のり
インディーズ時代はライブパフォーマンスは彼らの魅力を伝える大きな武器となりましたが、最初は観客の反応が薄く、パフォーマンスに不安を抱えていたこともありました。
- 小さなライブハウスでの演奏では、最初は客の反応が少なく、反応がないことに対するストレスがメンバーを悩ませたことも。
- それでも彼らは諦めず、エネルギッシュなステージングや個性的なパフォーマンスで少しずつファンを引きつけていきました。
デビューした年に10-FEFT主催のフェス京都大作戦に出演。その時は自分たちが受け入れられるのは期待していなかったそうですが、ステージに出たら入場規制がかかるくらい人が集まっていました。
最初のうちは、集客に苦しみながらも、次第にライブ会場が満員になり、ファンの声援がメンバーを支える大きな力となったのです。
このライブパフォーマンスの経験が、後の大規模なフェスやツアーにつながっていったと言えるでしょう。
彼らの音楽は徐々に支持を集め、少しずつ知名度を上げていきました。
2010年には、インディーズからリリースされたミニアルバム『WELCOME TO THE NEWWORLD』が好評を博し、その後メジャーデビューへとつながっていきます。
メジャーデビューを果たすのは2011年のこと。6月8日、CROWN STONESよりフルアルバム『MAN WITH A MISSION』を発売しメジャーデビューを果たしました。
チャリティーシングル「RAIN OF JULY」や「NEVER FXXKIN’ MIND THE RULES」、ライブ定番曲「FLY AGAIN」等が収録され、2012年1月26日に発表された第4回『CDショップ大賞』において、本アルバムが入賞作品に選出。
日本の音楽シーンで話題を呼び、彼らの名が広まりました。これにより、マンウィズは一気にロックシーンの新星として注目されるようになります。
デビューの瞬間とその後の飛躍
彼らがメジャーデビューを果たし、さらに注目を集めたのは、テレビ出演や大型フェスでの活躍でした。
メジャーデビュー後も、「Emotions」や「Raise Your Flag」「My Hero/Find You」といったシングルが立て続けにヒットし、その名は一気に広がります。
また、彼らの音楽はただのロックにとどまらず、エレクトロ、ヒップホップ、パンクなど様々なジャンルを融合させたスタイルで、多くの音楽ファンの心をつかみました。
最初の頃の試行錯誤があったからこそ、今のMAN WITH A MISSIONがあるのです。
MAN WITH A MISSIONのデビュー前の道のりは挑戦の連続
- オオカミとロック×エレクトロの融合が特徴的なバンド
- 音楽的ビジョンと意気投合したメンバーの出会いからスタート
- インディーズ時代のライブパフォーマンスで支持を集め、メジャーデビューへ
- 様々な音楽ジャンルに挑戦し、自己表現を追求した結果、音楽シーンでの確固たる地位を確立
MAN WITH A MISSIONのデビュー前には、数々の挑戦と葛藤があったことがわかります。
オオカミたちの“使命”は、これからも音楽を通じて世界中に広がり続けることでしょう！
MAN WITH A MISSIONの成功は試練の先にある！
- オオカミのビジュアルや音楽スタイルを受け入れてもらうまでの苦労
- それでも絆と情熱を持ち続けた結果、現在の成功を手に入れた
MAN WITH A MISSIONの成功には、決して楽な道のりはなかった。
それでも、彼らは常に前を向き、挑戦を続けてきたからこそ、今のような大きな存在になったのでしょう。
今後も彼らの音楽は、さらに世界中で多くの人々の心を動かすこと間違いなしです！
MAN WITH A MISSION（MWAM）のライブの魅力と凄さ！音楽とエネルギーが爆発するステージ
マンウィズのライブは、単なるコンサートにとどまらず、まるでエネルギーが爆発する瞬間。彼らのステージパフォーマンスは、観客を熱狂させ、心を震わせる力を持っています。
では、そんな彼らのライブの魅力と凄さについて、詳しく掘り下げていきましょう！
圧倒的なエネルギーと迫力
ライブパフォーマンスのダイナミズム
MAN WITH A MISSIONのライブの魅力は、何と言ってもその圧倒的なエネルギーと迫力です。
彼らのライブでは、観客とバンドが一体となり、爆発的なエネルギーが会場を包み込む瞬間が訪れます。
メンバーたちは、ステージ上で力強いパフォーマンス爆発的なビートを展開し、観客を圧倒します。ます。
観客もそのエネルギーを感じ取り、一緒に歌い、踊り、盛り上がるという一体感を生み出し、その瞬間の熱量は言葉で表現しきれないほどの興奮を呼び起こします。
ジャンプ、シンガロング、歓声が響く！観客との一体感
スタッフスマン(￢з￢)
— MAN WITH A MISSION (@mwamjapan) August 5, 2023
先ニココダケ出シマス。
ライブッテ最高デスネw#鹿児島 pic.twitter.com/9wvRbdPZXx
MAN WITH A MISSIONのライブは、観客との一体感が最大の魅力のひとつです。
ライブが進むごとに、観客もバンドも一体となり、ジャンプ、シンガロング、手拍子が会場を包み込みます。
- 「FLY AGAIN」や「Raise Your Flag」など、代表的な曲では、観客が一斉に手を上げて歌ったり、場内全体がエネルギーで満ち溢れる瞬間が訪れます。
- 特に、彼らのライブではシンガロングの盛り上がりが非常に重要で、観客一人ひとりの声が、ライブの中で大きな力となります。
この観客との一体感こそ、MWAMのライブにしかない特別な体験と言えるでしょう。
独自のステージ演出とビジュアルの魅力
オオカミとユニークなビジュアル演出
皆様ノオ陰デ今年モ2月9日ニ音楽ヲヤレテマス。
— MAN WITH A MISSION (@mwamjapan) February 8, 2022
本当ニアリガトウ！(￢з￢) #MWAM製造記念日 pic.twitter.com/AgPWPhhOO5
MAN WITH A MISSIONのライブには、オオカミマスクという独特なビジュアルが欠かせません。
その姿は、単なる衣装ではなく、彼らの音楽やメッセージを象徴するものとして、観客に強い印象を与えます。
- ステージ上でのオオカミたちの姿は、視覚的にもインパクトがあり、ライブの中で彼らの存在感を強く感じさせます。
- さらに、ライブの演出や照明、映像が加わり、視覚的なクオリティも非常に高いものとなっています。音楽とビジュアルの融合により、視覚的にも圧倒的な世界観が広がります。
バンドメンバーの個性やライブのテーマに合わせた演出が加わることで、特別な体験を提供しているのです。
アリーナや大型フェスで見られる大規模なステージ演出
オハヨウゴザイマス！
— MAN WITH A MISSION (@mwamjapan) January 23, 2024
WOPツアーDVD発売記念ノ配信さいたま編DAY1.DAY2ノ配信チケット販売ハ本日20 時マデデス🫡
皆様オ忘レナク！(￢з￢)#コミコミワンコイン#500円https://t.co/cdBBeSU42b pic.twitter.com/W1TjphOzuP
MAN WITH A MISSIONは、大型フェスやアリーナツアーなど、規模の大きなステージでもその実力を遺憾なく発揮しています。
そんなライブでは、ステージ全体の演出や映像、そして観客の歓声が相まって、さらにパフォーマンスに深みを加えています。
- 大型スクリーンで流れる映像や、レーザーや照明を使った演出が、ライブに圧倒的な迫力を与えます。
- こうした演出は、ライブのエネルギーと一体となり、観客を幻想的な世界に引き込む重要な要素となっているのです。
演奏力と技術の高さ
ライブで見せる完璧な演奏
MAN WITH A MISSIONのライブでは、演奏力の高さが際立っています。
彼らのメンバーは、単にエネルギッシュに演奏するだけではなく、その技術力が観客を魅了します。
- タナパイの力強いボーカルとその歌唱力、ボイさんのサブボーカルとラップ、楽器隊、リズム隊、DJは、ライブでも非常に安定感があります。
- これらの要素が組み合わさることで、観客は次々と展開される迫力ある楽曲や演奏に圧倒されます。
特に、彼らのライブではギターソロやドラムのソロが非常に印象的で、ライブの中で一瞬一瞬が完璧な演奏で彩られています。
セットリストの選曲とファンの熱狂
ライブならではの選曲とファンサービス
MAN WITH A MISSIONのライブでは、セットリストの選曲にも注目が集まります。
彼らはライブごとに、観客を飽きさせないように、新旧の曲を織り交ぜたセトリを披露します。
- 代表曲「Emotions」や「Winding Road」といった人気曲はもちろん、最新アルバムの楽曲やレアな曲も披露されることがあり、ファンを驚かせます。
- さらに、ファンサービスとして、ライブ終盤では、メンバーからの感謝の言葉やファンへのメッセージが送られることがあり、ファンとの絆を感じる瞬間も多くあります。
こうした選曲やサービスが、ライブの一体感をより深め、ファンにとって忘れられない時間となるのです。
MAN WITH A MISSIONのライブは他のバンドとは一線を画す独自性
- エネルギッシュなステージングと圧倒的な演奏力で観客を魅了
- オオカミマスクと視覚的演出によるインパクトあるビジュアル
- 観客との一体感が生み出すライブならではの熱狂的な雰囲気
- セットリストの工夫とファンサービスで観客を楽しませ続ける
MAN WITH A MISSIONのライブは、ただの音楽イベントではなく、参加者全員が一つになれる特別な体験です。
音楽とビジュアル、パフォーマンスすべてが調和し、観客はその瞬間を共に感じることができます。
もしまだMAN WITH A MISSIONのライブに足を運んだことがないなら、ぜひ一度そのエネルギーを体験してみてください！
ライブでの彼らのパフォーマンスこそが、彼らの本当の魅力を知る最良の方法です。
MAN WITH A MISSIONの結成から現在まで
2010年：結成とインディーズ活動の開始
- 2010年、MAN WITH A MISSIONは活動を開始し、同年11月に1stミニアルバム『WELCOME TO THE NEWWORLD』をリリースしました。
🐺 2011年：メジャーデビューと初のフルアルバム
- 2011年4月、インディーズシングル『NEVER FXXKIN’ MIND THE RULES』をリリース。
- 同年6月8日、メジャーデビューアルバム『MAN WITH A MISSION』をリリースし、広く注目を集めました。
🐺 2012年：2ndアルバムと海外進出
- 2012年7月、2ndアルバム『MASH UP THE WORLD』をリリースし、オリコン週間CDアルバムランキング初登場4位を記録。
- 同月、フランスで開催された“JAPAN EXPO 2012”に出演し、海外のオーディエンスからも熱烈な支持を受けました。crownrecord.co.jp+1rockinon.com+1
- 8月19日、ソニー・ミュージックレコーズへの移籍を発表
🐺 2013年：全米デビューの発表
- 2013年12月、Epic Recordsとの契約を発表し、2014年秋に全米デビュー
- 2013年2月22日『ミュージックステーション』に出演し、地上波の音楽番組に初めて生出演
🐺 2014年：全米デビューと全国ツアー
- 2014年2月、英語詞曲を集めたコンピレーションアルバム『Beef Chicken Pork』を日本で先行リリース。
- 同年3月、アルバム『Tales of Purefly』をリリースし、全国ツアーを開催しました。
🐺 2016年：アルバム「The World’s On Fire」のリリース
- 2016年2月、ニューアルバム『The World’s On Fire』をリリース。
- 2016年10月からソニー「ハイレゾ級ワイヤレス」キャンペーンCMに起用され、CM初出演を果たす
🐺 2017年：Dead End in Tokyo Tour 2017開催
- 2017年3月-6月 Dead End in Tokyo Tour 2017開催。
- 2017年-11月-12月 Dog Days Tour 2017開催。
🐺 2018年：アルバム『Chasing the Horizon』のリリース
- 2018年6月、ニューアルバム『Chasing the Horizon』をリリースし、国内外での活動をさらに拡大しました。
- 2018年9月19日 – 11月17日、Chasing the Horizon Tour 2018開催。
🐺 2019年：Remember Me TOUR 2019開催
2019年10月13日 – 12月19日-Remember Me TOUR 2019
🐺 2020年：結成10周年とベストアルバムのリリース
- 2020年2月9日、結成10周年を迎え、「MAN WITH A ’10th’ MISSION」と題したアニバーサリープロジェクトを開始。
- 同年7月15日、ベストアルバム『MAN WITH A “BEST” MISSION』をリリースしました。
🐺 2021年以降：継続的な活動と新たな挑戦
- 2021年11月24日アルバム「Break and Cross the Walls I」リリース
- 2022年5月25日アルバム「Break and Cross the Walls II」リリース
- 2023年12月31日に『第74回NHK紅白歌合戦』に初出場
- 2024年3月5日 – 6月9日ファンクラブツアー「FUN WITH A MISSION TOUR」開催
- 2025年2月1日 – 4月19日 「PLAY WHAT U WANT TOUR 」開催
- その他にも映画やドラマの主題歌を担当するなど、精力的な活動を続けています。
筆者MAN WITH A MISSIONは、独特のビジュアルと高い音楽性で、国内外のファンを魅了し続けています。
結成以来、ジャンルを超えた音楽とエネルギッシュなライブパフォーマンスで、唯一無二の存在として進化を遂げてきました。
MAN WITH A MISSIONのジャンル別オススメ楽曲
MAN WITH A MISSIONの激しく盛り上がる曲10選
これらの曲は、激しいギターリフや力強いボーカル、そしてシンガロングできる歌詞など、ライブで特に盛り上がる要素を持っています。
筆者MAN WITH A MISSIONの激しく盛り上がる曲10選です。ライブでの盛り上がり必至の曲ばかりです！🔥
| 曲名 | アルバム | 特徴・盛り上がりポイント |
|---|---|---|
| DIVE | The World’s On Fire | エネルギッシュで観客の盛り上がり必至！ |
| Raise Your Flag | The World’s On Fire | 歌詞が力強く、観客との一体感が生まれる曲。ジャンプやシンガロングが盛り上がる。 |
| Emotions | Emotions | 激しいギターとドラムが特徴。感情的な歌詞とエネルギッシュな演奏が魅力。 |
| Take What U Want | Beef Chicken Pork | マンウィズのぶち上げソング |
| evils fall | Tales of Purefly | マンウィズの楽曲の中でもかなりスピード感ある激しい楽曲でエネルギッシュで楽曲です。 |
| Dead End in Tokyo | Chasing the Horizon | ハードで疾走感があり、ライブでの反応が大きい、エネルギー全開の曲。 |
| FLY AGAIN | The World’s On Fire | サビで両手を左右を同時に上げ最高に盛り上がる楽曲です。 |
| Get Off of My Way | MASH UP THE WORLD | 手を左右交互に上げ下げするフリで、ライブでの盛り上がりが凄まじい曲。 |
| Rock Kingdom Feat. 布袋寅泰 | Break and Cross the Walls Ⅱ | 布袋寅泰さんとのコラボ曲。盛り上がりと一体感が最高。 |
| Broken People | Chasing the Horizon | ジョニさんのラップとタナパイの力強いボーカルのロックとしての迫力が光る曲。 |
MAN WITH A MISSIONの爽快感を感じられる曲10曲選
筆者MAN WITH A MISSIONの中で爽快感を感じられる曲10選です。車の中で聴いたり、ランニング、筋トレなどに気分を上げたいときにぴったりな曲を集めました！
| 曲名 | アルバム | 特徴・爽快感のポイント |
|---|---|---|
| Winding Road | The World’s On Fire | 明るく力強いメロディーで、ドライブにぴったりなテンポ感が爽快！ |
| フォーカスライト | MASH UP THE WORLD | アップテンポなリズムとエモーショナルな歌詞が絶妙に混ざった爽快な曲。 |
| Give it Way | The World’s On Fire | ドライブに最適な疾走感が心を躍らせる曲。 |
| More Than Words | Break and Cross the Walls II | EDMのエッセンスとMAN WITH A MISSIONのロックが融合し爽やかな楽曲となっています。 |
| Thunderstruck | Break and Cross the Walls I | AC/DCのカバー曲。疾走感が増しており気分が上がる楽曲です。 |
| Feel and Think | MASH UP THE WORLD | 力強さとエネルギッシュなメロディーで、心が前向きに燃える感じ。 |
| Take Me Under | Chasing the Horizon | アップテンポなリズムが、ドライブ中にぴったりのテンションを生む。 |
| Higher | Tales of Purefly | 高揚感を感じる曲で、心地よい疾走感が感じられる爽快な一曲。 |
| Distance | MASH UP THE WORLD | 速いテンポとドライビングにぴったりなメロディーで、爽快感が溢れる曲。 |
| SCENT OF YESTERDAY | MAN WITH A MISSION | 軽快でポジティブなエネルギーが漂う曲で、気分が上がりながら運転できる。 |
ドライブ中に聴くことで心地よいテンションを保ちつつ、爽快感を感じることができる曲ばかりです。MAN WITH A MISSIONのエネルギッシュなサウンドが、運転をさらに楽しくしてくれること間違いなしです！
MAN WITH A MISSIONの心に響くバラード曲10選
筆者MAN WITH A MISSIONのバラード調で心に響く曲を10選です。情熱的な歌声とメロディーが印象的なバラード曲を集めました！
| 曲名 | アルバム | 特徴・バラードのポイント |
|---|---|---|
| 7月の雨 | MAN WITH A MISSION | 心に寄り添う歌詞と優しいメロディが美しいバラード。 |
| RAIN OF JULY | MAN WITH A MISSION | 切ないメロディーが心に残り、静かながらも強いエモーションを感じさせる曲。 |
| モラトリアム | WELCOME TO THE NEWWORLD | 内面的な葛藤を表現したバラードで、壮大なサウンドが心を打つ。 |
| Memories | The World’s On Fire | 優しいギターの旋律とメロディーが心に染みる感動的な一曲。 |
| colours | MASH UP THE WORLD | 静かなイントロから美しく壮大なバラード、温かみが感じられる。 |
| ジダイ | Tales of Purefly | 穏やかなサウンドに切ない歌詞が乗り、感動を呼び起こす深みのあるバラード。 |
| Find You | Chasing the Horizon | 美しいメロディーと真摯な歌詞が心に残る、静かながら力強いバラード。 |
| Sleepwalkers | Chasing the Horizon | 包みこんでくれる様な優しい音色とメロディ。寝る前に聴きたくなる楽曲。 |
| Anonymous | Break and Cross the Walls I | エモーショナルな歌声としっとりとした演奏が感動を呼ぶバラード。 |
| Rain | Break and Cross the Walls II | 切ない歌詞と壮大になっていくサウンドで、心に深く響くバラード。 |
これらの曲は、MAN WITH A MISSIONのエモーショナルな一面を感じられるバラードばかりです。シンプルながらも心を揺さぶるメロディーと歌詞が特徴的で、聴く人を引き込む力があります。落ち着いて聴きたいときにぴったりな曲たちです。
まとめ
MAN WITH A MISSIONは、キャラクター性×音楽性×演出×メッセージのすべてが高次元で融合した、日本が誇るべきバンドです。
時に深いメッセージを込めつつも、アグレッシブでエネルギッシュな内容が多いです。テーマとしては、自由、反逆、挑戦、そして自己肯定感などが取り上げられることが多いです。彼らの音楽は、ポジティブなエネルギーと強いメッセージを伝え、リスナーを鼓舞。
MAN WITH A MISSIONは海外でも一定の人気を誇ります。特にアジア圏やアメリカなどでも、ライブパフォーマンスが評価されており、グローバルな観客を魅了。
メンバーは全員が「狼」あるため、個々のメンバーのパーソナリティや特徴が非常にユニークです。音楽のスキルに加えて、そのキャラクターがファンとの強い絆を作り上げています。
MAN WITH A MISSIONは、音楽だけでなく、そのビジュアルやメッセージ性で強い影響力を持つバンドであり、ジャンルを超えて多くのファンに愛されています。
非常にダイナミックなステージパフォーマンスを披露し、観客を巻き込んで盛り上げます。
彼らの音楽は、言語や文化の壁を越えて、世界中で共感を呼び愛されています。
その魅力は、今後も多くの人々を魅了し続けることでしょう。
最後に…
ここまで、MAN WITH A MISSION）のプロフィールや魅力について紹介しましたが、いかがでしたでしょうか。
紹介した以外にも沢山の楽曲やコンテンツがありますので、気になった方MAN WITH A MISSIONの楽曲やSNSやMVやサブスク、CDなどぜひチェックしてみてください！
最後までお読みいただきありがとうございました！
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※2ページ目は正体に関する完全ネタバレです！それでも大丈夫な方はどうぞ！