Vaundy(バウンディ)のCDはどれがおすすめ？アルバム＆シングル名盤ガイド

Vaundyさんの魅力と凄さ

Vaundyさんは、曲ごとにまったく違う表情を見せる声、ジャンルに縛られない音楽性、そして音楽・映像・デザインまで含めた総合的なクリエイティブ力で注目されているアーティストです。

ポップで聴きやすいのに、どこか不思議でクセになる。新しさがありながら、どこか懐かしさもある。その独特なバランスが、Vaundyさんの大きな魅力です。

Vaundyさんの魅力

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曲ごとに別人のように変わる声の表現力

Vaundyさんの大きな魅力は、楽曲ごとに声の表情が大きく変わるところです。

「不可幸力」「踊り子」「怪獣の花唄」「napori」などを聴くと、同じアーティストとは思えないほど、声色や歌い方の印象が変わります。

力強く前に出るロックな歌声もあれば、やわらかく包み込むような歌声、少し気だるく都会的な雰囲気の歌い方もあります。

曲ごとに違う主人公がいるように感じられるため、何曲も続けて聴きたくなるのがVaundyさんの魅力です。

ジャンルに縛られない音楽性

Vaundyさんの楽曲は、ポップス、ロック、ファンク、ヒップホップ、シティポップ、エレクトロなど、非常に幅広いジャンルの要素を持っています。

ひとつのジャンルに固定されず、曲ごとに違った世界観を見せてくれるところが特徴です。

昔のシティポップのような懐かしさを感じる曲もあれば、現代的で鋭いビートが印象的な曲もあります。

新しさと懐かしさ、キャッチーさと実験性が自然に混ざっているため、若い世代にも、上の世代にも届きやすい音楽になっています。

一度聴くと頭に残るメロディーとリズム

Vaundyさんの曲は、メロディーやリズムの中毒性も大きな魅力です。

サビの盛り上がり方、言葉の乗せ方、少しクセのある展開などが印象的で、気づくと口ずさんでしまう曲が多くあります。

ポップで聴きやすいのに、単純すぎない。
キャッチーなのに、どこか引っかかる。

この耳に残る感覚が、Vaundyさんらしい魅力です。何度聴いても新しい発見があり、聴き込むほど楽曲の奥行きを感じられます。

人間味とクリエイターとしての親しみやすさ

Vaundyさんは、音楽的な才能が高い一方で、遠く感じさせない人間味も魅力です。

制作に向き合う姿勢や、動き続ける姿を見ると、同じように何かを作っている人や挑戦している人にとっても刺激になる存在です。

軽やかな言葉遣いやおちゃめな一面がありながら、創作に対してはとても深く考えている。
そのギャップが、Vaundyさんを音楽だけでなく、生き方や創作姿勢まで気になるアーティストにしています。

Vaundyさんの凄さ

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作詞・作曲・編曲までこなすマルチクリエイター性

Vaundyさんの凄さは、作詞・作曲・編曲まで幅広く手がけ、自分の世界観を楽曲として形にできるところです。

さらに、音楽だけでなく、MVやアートワーク、ビジュアル面にも強いこだわりがあります。

曲単体で魅力的なだけでなく、映像やデザインまで含めてひとつの作品として見せられるところが、今の時代らしいアーティスト性につながっています。

若い世代の感覚を音楽に落とし込むセンス

Vaundyさんは、今の時代の空気感や感情を自然に音楽へ落とし込むセンスにも優れています。

恋愛、孤独、焦り、自由さ、都会的な空気、少し冷めた視点。
そうした現代的な感覚を、重くしすぎず、軽くなりすぎず、ちょうどよい温度で楽曲にしています。

だからこそ、若い世代にはリアルに響き、上の世代には新鮮に聴こえるのだと思います。

ライブで観客を巻き込むパフォーマンス力

Vaundy LIVE "ホムンクルス" 2024.07.28 one man live "HEADSHOT" at Makuhari Messe

Vaundyさんは、音源だけでなくライブでの存在感も大きなアーティストです。観客を自然に巻き込む力があり、会場全体を盛り上げる空気作りが上手いです。

照明やSE、演出のクオリティも高く、ライブ全体をひとつの体験として楽しませてくれます。本人が楽しそうに歌う姿や、堂々とステージに立つ雰囲気も魅力的で、音源とはまた違う迫力があります。

楽曲の強さだけでなく、現場で人を楽しませる力があるところも、Vaundyさんの凄さです。

音楽・映像・デザインを含めて世界観を作れる力

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Vaundyさんの凄さは、アーティストとしての世界観を総合的に作れるところにもあります。

MV、ジャケット、グッズ、ライブ演出など、視覚的な部分にもセンスがあり、音楽とビジュアルが自然につながっています。

おしゃれで洗練されているのに、どこか遊び心もある。
そのバランス感覚があるからこそ、Vaundyさんの作品は音楽ファンだけでなく、ファッションやカルチャーに敏感な層にも届きやすいのだと思います。

Vaundyさんは、音楽を作るだけでなく、作品全体の空気まで設計できるアーティストです。

ひとことで言うと

Vaundyさんは、曲ごとに変わる声の表情、ジャンルに縛られない音楽性、耳に残るメロディー、そして映像やデザインまで含めた世界観作りが魅力のアーティストです。

ポップで聴きやすいのに、どこか不思議でクセになる。
親しみやすいのに、作品としての完成度も高い。
そのバランスこそ、Vaundyさんが幅広い世代に支持されている理由だと思います。

VaundyさんアルバムCD

strobo

Vaundyの『strobo』は、2020年5月27日発売の1stアルバムで、彼の初期代表曲がまとまった出発点みたいな作品です。 タイトルの「strobo」には、ストロボライトのようなまぶしい閃光＝はじまりのイメージが込められています。

作品の位置づけ

『strobo』は、YouTube発で注目を集めたVaundyが、配信シングルで話題を広げたあとに出した初アルバムです。 つまり、Vaundyというアーティスト像を最初に強く印象づけた名刺代わりの1枚です。

収録曲の魅力

収録曲は全11曲で、「東京フラッシュ」「怪獣の花唄」「不可幸力」「napori」など、今でも代表曲として語られる曲が入っています。

ほかにも、ドラマ『捨ててよ、安達さん。』のOP曲「Bye by me」や「灯火」など、初期のVaundyらしい幅広い音楽性が見えます。 アルバムの中では、ポップ、ロック、R&B、チルっぽさが自然に混ざっていて、ジャンルレ”なのに聴きやすいのが強みです。

聴きどころ

『strobo』の面白さは、ヒット曲が並んでいるだけでなく、日常の空気感を切り取るセンスにあります。 たとえば、「東京フラッシュ」の都会的な夜のムードや、「napori」の柔らかい余韻は、後のVaundy作品にも通じる核になっています。 その意味で、『strobo』は初期の勢いと完成された個性が同時に入っているアルバムです。

初めて聴くなら

初見なら、まずはこの順で聴くと入りやすいです。

• 「東京フラッシュ」
• 「怪獣の花唄」
• 「不可幸力」
• 「napori」
• 「Bye by me」

この5曲だけでも、Vaundyの持つメロディの強さ、言葉のセンス、空気の作り方がかなり分かります。

『strobo』は、Vaundyの今につながる原点としてかなり重要な作品です。

strobo 通常盤

replica

Vaundyの『replica』は、2023年11月15日に出た2ndアルバムで、1st『strobo』から大きくスケールアップした“現在地と次の景色”をまとめた作品です。 タイトルの通り、「オリジナルとは何か」「模倣や参照をどう自分の音楽に変えるか」というテーマが強く出ています。

作品の特徴

『replica』は、disc1とdisc2の2枚構成で、合計35曲というかなり大きなボリュームになっています。 1枚目は新曲を中心に“今のVaundy”を濃く見せる内容、2枚目は発表済み楽曲も含めて幅広く聴かせる構成で、アルバム全体として実験性とポップさの両方を持っています。

タイトルの意味

Vaundyは『replica』について、「全てのモノは“レプリカ”」という考え方を軸にしていると語っています。 これは、音楽も完全な無から生まれるというより、過去の影響や引用、記憶の積み重ねから新しい表現ができる、という発想です。 つまり『replica』は、コピーを否定するのではなく、引用や継承をどう創造に変えるかを示す作品です。

聴きどころ

このアルバムでは、ポップな聴きやすさだけでなく、構成の複雑さや音のレイヤー感がかなり強まっています。 そのため、1曲ごとのキャッチーさよりも、アルバム全体を通して世界観を味わう楽しさがあります。 1st『strobo』が“初期衝動の完成形”だとすると、『replica』は作家性を広げた到達点という印象です。

代表的な見方

批評では、『replica』は「オリジナルは模造品の積み重ね」という視点を音楽で具体化したアルバムとして評価されています。 一方で、難解さや情報量の多さもあるので、最初は有名曲や耳なじみの良い曲から入ると入りやすいです。 Vaundyの制作思想を知りたい人には、かなり重要な1枚です。

replica　通常盤

replica　完全生産限定盤（スペシャルブリスターパックパッケージ仕様）

VaundyさんシングルCD

裸の勇者

Vaundyの『裸の勇者』は、2022年2月23日に発売された4曲入りのEPシングルで、TVアニメ『王様ランキング』第2クールのオープニングテーマ曲「裸の勇者」を表題に置いた作品です。 いわゆる“アニメタイアップEP”という位置づけですが、Vaundyの代表曲の1枚としてCDコレクションでもよく注目されています。

1. 作品の位置づけと特徴

• Vaundyにとって「初のアニメ主題歌」となる「裸の勇者」をタイトル曲に据えたEPで、2020年リリースの1stアルバム『strobo』以来のCDリリースという節目でもありました。
• 収録はCD1枚の4曲（初回限定・通常盤共通）で、アニメタイアップ＋既にLIVEで人気だった楽曲などをまとめた「Vaundy流“EPタイプ”の1枚」という感じです。

2. CD収録曲の構成

初回生産限定盤・通常盤・期間生産限定盤のCDには、共通して以下の4曲が収録されています。

1. 裸の勇者
   • TVアニメ『王様ランキング』第2クールOPテーマ。
   • 「裸の勇者」というタイトルは、外見や役割を剥ぎ取った“本当の自分のまま戦う”姿をイメージし、登場キャラの信念や葛藤、愛を歌う楽曲として作られています。
2. 二人話
   • すでにライブで披露されており、音源化を待ち望まれていた1曲。
   • どちらかというとしっとりした世界観で、Vaundyの叙情的なライティングが印象的な楽曲です。
3. HERO
   • ファンの間でも人気の高いナンバーで、ライブでの盛り上がりも強い一曲。
   • 映像面では楽曲のMVがDVDに収録されるなど、映像作品としても注目されています。
4. おもかげ -self cover-
   • THE FIRST TAKE から生まれた曲で、Vaundyがプロデュースしたmilet×Aimer×幾田りらの「おもかげ (produced by Vaundy)」を、Vaundy本人がセルフカバーしたバージョン。
   • 自分のプロデュース楽曲を“自分の声で歌う”という、作家側の顔を見せた一曲です。

3. それぞれの盤の違い

• 初回生産限定盤・期間生産限定盤
  • CD＋DVD仕様で、ミュージックビデオやライブ映像などを収録しています（例：「裸の勇者」MV、「HERO」MV など）。
• 期間生産限定盤
  • CD側に「裸の勇者 -TV ver.-」が1曲追加収録されるのが特徴で、アニメ本編のOPノンクレジット映像と一緒に楽しめる構成になっています。

4. どういった「裸の勇者」CDがおすすめか？

• アニメOPとして聴く・コレクション重視なら
  • 期間生産限定盤（CD＋DVD）がおすすめで、アニメOP用の「TV ver.」＋MVが入るため、『王様ランキング』ファンとVaundyファンの両方で満足しやすい。
• 音楽メインで聴くだけなら
  • 通常盤（CDのみ）で、4曲のコンパクトなEPとして楽しむスタイルもシンプルで使いやすいです。

裸の勇者　通常盤[CD] 

裸の勇者　期間生産限定盤[CD+DVD]

裸の勇者　初回生産限定盤[CD+DVD]

タイムパラドックス

Vaundyの「タイムパラドックス」は、2024年2月28日発売のドラえもん映画主題歌シングルで、2024年3月1日公開の映画『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』の主題歌として書き下ろされた楽曲が表題になっています。 通常盤・初回生産限定盤の2形態で出され、Vaundyファンとドラえもんファンの両方から注目される作品です。

1. 作品の位置づけと特徴

• 『タイムパラドックス』は、Vaundyが映画ドラえもんシリーズの主題歌を書き下ろすのは初めてとなる曲で、アニメ映画用に意識した壮大さと叙情性を両立させています。
• 曲調は、最小限の音数で構成された「硬度のあるポップス」で、SFやタイムパラドックスをテーマにした世界観に寄り添った頭の上に鳴るような高めのメロディが特徴です。

2. CDの構成（通常盤・初回盤）

• 通常盤・初回生産限定盤とも、CDには2曲のみが収録されており、どちらも同じ構成です。
• 収録曲
  1. タイムパラドックス
     • 映画『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』の主題歌。
     • 「タイムパラドックス」という言葉の通り、「未来と過去」「因果」「運命」をテーマに、のび太たちの冒険と成長を歌う楽曲です。
  2. ココロありがとう (ビリーバンバン カバー)
     • 1970年代の有名バンド・ビリーバンバンの楽曲「ココロありがとう」をVaundyがセルフカバーしたもの。
     • 原曲のやさしさを残しつつ、Vaundyらしい現代的なサウンド感でリフレーズしています。
• それぞれの盤の違い
  • 初回生産限定盤
    • ドラえもんがデザインされた「ドラえもんスペシャルパッケージ」で、コレクション向け仕様。
  • 通常盤
    • Vaundy本人がペインティングしたアートが使われたジャケットで、シンプルなジュエルケース仕様。
  • どちらの盤にも、「Vaundy one man live ARENA tour 2024-2025」のチケット抽選応募シリアルコードが封入されています。

3. MV・映像とのつながり

• 「タイムパラドックス」のミュージックビデオは、俳優・染谷将太が主要キャストを務める、まるで短編映画のような映像になっており、Vaundy自身が監督を務めています。
• 映像は、映画の世界観ともリンクしつつ、抽象的なSF表現と叙情性をミックスした「Vaundy流映像作品」として、楽曲のファン層を広げる役割も持っています。

タイムパラドックス　通常盤

タイムパラドックス　初回生産限定盤 

「ホムンクルス / Gift」

Vaundyの「ホムンクルス／Gift」は、2024年8月14日に発売された両A面シングルCDで、映画『僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ユアネクスト』で、主題歌とエンディングテーマを同時起用された作品です。

「ホムンクルス」と「Gift」の2曲が並んで語られる「Vaundy流・ヒロアカテーマ曲セット」として、現在かなり人気なCDです。

1. 作品の位置づけと特徴

• 映画『ヒロアカ』に全面起用された両A面シングル
  • 「ホムンクルス」が映画の主題歌（OP寄りの役割）、
  • 「Gift」がエンディングテーマ（ED寄りの役割）として使われています。
  • 1作品内で、同じアーティストがOPとEDの両方を担当するのは貴重で、Vaundyと『ヒロアカ』の世界観がリンクしていると評価されています。
• 『replica』以降のVaundyサウンドの延長線上
  • 楽評では、「これは間違いなくアルバム『replica』の延長線上にある作品」とされ、Vaundy自身の世界観を『ヒロアカ』の物語に重ねて言っているといわれます。
  • つまり、アニメタイアップという枠を超え、「Vaundyの物語」を進める1枚としても見られています。

2. CD構成（ホムンクルス／Gift）

CDシングルは「ホムンクルス」と「Gift」を収録した2曲入りの両A面タイプで、通常盤・完全生産限定盤など形態が異なります。

• 収録曲
  1. ホムンクルス
     • 映画『ユアネクスト』の主題歌。
     • 重厚なビートと爆発的なエネルギーロック寄りのサウンドで、「起爆装置」のような加速感がある一曲と評価されています。
     • 歌詞は『ヒロアカ』の「個性（ヒーローとしての素質）」と、“継がれていく力”をテーマに、主人公・デクやオールマイト、但馬の系譜のような“宿命”を感じさせる内容です。
  2. Gift
     • 映画のエンディングテーマ。
     • 曲調は「ホムンクルス」と対照的に、バラード・ポップ寄りで、静かに膨らんでいくような叙情性が特徴です。
     • 歌詞は「ギフト（贈り物・才能・個性）」をテーマに、ヒロアカの「個性」や、デクが受け継いだ「光」を柔らかくたたえる内容で、戦いが終わった後の“余韻”を表現した一曲として解釈されています。

3. それぞれの盤の特徴

• 完全生産限定盤（例：タワレコなどでの販売）
  • 映画『僕のヒーローアカデミア』のイラストが入ったスペシャルパッケージなど、アニメファン向けのコレクターアイテムとして販売されることが多いです。
  • レーベルはSDR／Sony Music Labelsで、規格品番はVVCV-14などとして流通しています。
• 通常盤
  • Vaundy側のアートワークがメインのジャケットで、音楽・コレクション双方を意識したスタンダードな形です。

4. どう聴くのがおすすめか？

• 映画『ユアネクスト』を体験した後で聴く
  • 「ホムンクルス」は映画の戦闘・序盤の熱を再現し、「Gift」はエンディングの静けさと余韻を呼ぶので、映画を見たあとに両方を順に聴くと、映画の“前半の熱”と“後半の静けさ”が再体験できます。
• Vaundyファン視点なら
  • 「ホムンクルス」はVaundyのハードロック・インパクトを、
  • 「Gift」はバラード・叙情的な側面を
    別々に見られるので、両曲を比較しながら聴くと、彼の音楽性の幅がよく分かります。

「ホムンクルス / Gift」　完全生産限定盤

「走れSAKAMOTO」

Vaundyの「走れSAKAMOTO」は、2025年1月12日配信、同年3月5日CD発売のテレビアニメ『SAKAMOTO DAYS』（坂本デイズ）のオープニングテーマを収録したシングルCDで、Vaundyの3枚目となるCDシングルです。 通称「走れSAKAMOTO」は、アニメの世界観とVaundyのサウンドがかなりしっかり噛み合った、ファン・アニメ視聴者双方から人気の1枚です。

1. 作品の位置づけとテーマ

• TVアニメ『SAKAMOTO DAYS』のOPテーマ
  • 表題曲「走れSAKAMOTO」は、テレビ東京系で放送中のTVアニメ『SAKAMOTO DAYS』のオープニングテーマとして書き下ろされた楽曲です。
  • タイトル通り「走れ！坂本！！」という、サブカルで言う所の「主人公急いで行け！」なテンションを、Vaundyのロック寄りのポップに落とし込んだ疾走感のある曲です。
• B面曲「Somebody help us」もアニメ連動
  • CD裏収録の「Somebody help us」は、アニメ『SAKAMOTO DAYS』第7話のエンディングテーマとして書き下ろされています。
  • 「走れSAKAMOTO」がOP的な“冒険開始・戦い”の曲であれば、「Somebody help us」はエンディング的な余韻・人間ドラマ寄りな配置になっており、2曲でOP〜EDの流れを再現できる構成になっています。

2. CD構成と形態

• 収録曲（2曲入り）
  • M1：「走れSAKAMOTO」
  • M2：「Somebody help us」
  • 両曲とも作詞・作曲はVaundyで、CD版は完全生産限定盤という形で1枚のみリリースされています。
• 完全生産限定盤の仕様
  • ジャケットは、原作『SAKAMOTO DAYS』の作者・鈴木祐斗が描き下ろしたイラストを採用し、アニメファン・原作ファン注目のコレクターパックになっています。
  • 外装は黄色トールケースで、3枚のフィルムを重ねると1枚の絵が完成する「凝った仕様」も特徴で、CD自体の「見せる」側面も意識されています。

3. 音楽としての特徴

• 「走れSAKAMOTO」
  • ざっくり言えば「スタジアムロック調のポップス」で、歪んだギターリフと、サビで一気に弾けるバンドサウンドが特徴。
  • 楽評では、『replica』以降のVaundyサウンドの延長線上にある「緻密な“ラフさ”」を持つ楽曲と評されており、飾りをそぎ落とした素朴な伴奏と、サビでの爆発的なロックサウンドの組み合わせが面白い点です。
• 「Somebody help us」
  • B面らしく、より内省的で、バンド編成の中にも叙情的な空気を残す一曲で、アニメ第7話のEDとして「キャラクターの内面・ドラマ」に寄り添う役割を持っています。
  • Vaundyファン目線だと、「OP寄りの曲（走れSAKAMOTO）」vs「ED寄りの曲（Somebody help us）」の両方を1枚で聴け、彼の“アニメテーマ曲の作り分け”が見られる構成になっています。

4. どんな人におすすめか？

• アニメ『SAKAMOTO DAYS』ファン
  • OP・EDがセットで入る唯一のCDなので、「坂本」好きにはかなり強いです。
• Vaundyのアニメタイアップシリーズを集めてる人
  • これまでの「タイムパラドックス（ドラえもん）」や「裸の勇者（王様ランキング）」と並べて、Vaundyアニメテーマ曲コレクションとして置いておくのもきれいな揃え方です。

完全生産限定盤

サブスクで気軽に聴き比べ

まとめ｜VaundyさんのCDは楽曲だけでなく世界観ごと楽しめる作品

VaundyさんのCDは、楽曲そのものの魅力はもちろん、アルバム全体の流れやジャケット、限定盤ごとの仕様まで含めて楽しめる作品がそろっています。

1stアルバム『strobo』では、「東京フラッシュ」「怪獣の花唄」「不可幸力」「napori」など、初期Vaundyさんの代表曲をまとめて楽しめます。
2ndアルバム『replica』では、2枚組・35曲という大ボリュームで、現在のVaundyさんの音楽性や作家性をより深く味わえます。

また、『裸の勇者』『タイムパラドックス』『ホムンクルス / Gift』のようなシングルCDでは、アニメや映画タイアップならではの世界観、限定盤のパッケージ、収録曲ごとの違いも楽しめます。

サブスクで気軽に聴くのも便利ですが、CDとして手元に残すことで、作品ごとの空気感やコレクションとしての楽しさも感じられるのが魅力です。

初めてVaundyさんのCDを選ぶなら、代表曲が多く収録された『strobo』から入るのもおすすめです。
より深くVaundyさんの世界観を味わいたい方は『replica』、アニメ・映画タイアップ作品を楽しみたい方は各シングルCDもチェックしてみてください。

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Vaundyさん関連note

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Vaundyの活動をマーケティング・セルフプロデュースという視点から整理しながら、個人発信時代の戦い方について考えてみます。

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