推し活秘書クローバーVaundyさんは、作詞・作曲・編曲だけでなく、映像やアートワークまで手がける新世代のマルチクリエイターです。
「怪獣の花唄」「踊り子」「不可幸力」「napori」など、曲ごとにまったく違う表情を見せる音楽性も大きな魅力です。
この記事では、Vaundyさんの魅力や凄さ、デビューまでの歩み、ブレイクのきっかけ、藤井風さんとの関係、マーケティング戦略、楽曲提供までわかりやすく紹介していきます🕶🍀
Vaundyさんとは？名前の由来やファン名も紹介
プロフィール
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 生年月日 | 2000年6月6日 |
| 出身地 | 日本 東京都 |
| 学歴 | 日本大学芸術学部デザイン学科卒業 |
| 職業 | シンガーソングライター |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター |
| 活動期間 | 2019年 – |
| レーベル | SDR / Vaundy_ART Work Studio（2019年 – ） |
| 事務所 | SDR（Vaundy_ART Work Studio） |
Vaundyさんは、作詞・作曲・編曲だけでなく、アートワークや映像面にも関わるマルチクリエイター型のアーティストです。
2019年ごろからYouTubeに楽曲を投稿して活動を始め、「東京フラッシュ」をきっかけに注目を集めました。2020年にはSpotify「Early Noise 2020」にも選出され、1stアルバム『strobo』をリリースしています。
Vaundyさんの特徴は、ジャンルに縛られない自由な音楽性です。
シティポップ、ファンク、ロック、ヒップホップ、エレクトロ、英語詞の楽曲など、曲ごとにまったく違う表情を見せてくれます。
さらに「不可幸力」「踊り子」「怪獣の花唄」「napori」などを聴くと、声色や歌い方まで変化しており、まるで別人が歌っているように感じるほど表現の幅が広いです。
名前の由来もユニークで、Vaundyさん本人はJ-WAVE『TOKIO HOT 100』の出演時に、中学生の頃のあだ名が由来だと語っています。
健康診断のときに人とぶつかって壁などに跳ね返ったことから「バウンドボール」と呼ばれ、それが「Vaundy」につながったそうです。（表記については「B」では印象が弱いと考え、「V」を用いた「Vaundy」としました。）
また、Vaundyさんのファンクラブ名は「VAWS」です。
これは「Vaundy ART Work Studio」に由来する名称で、ファンクラブ会員は「VAWS members」と呼ばれています。ファン全体の呼び方としても「VAWS」と使われることがありますが、文脈によってはファンクラブ会員を指す場合もあります。
Vaundyさんは、音楽だけでなく、ビジュアルや世界観づくりまで含めて作品を届けるアーティストです。
楽曲の中毒性、声の表現力、アートワークやMVのセンス、そして創作に向き合う姿勢まで含めて、Z世代を代表するマルチクリエイターとして注目されています。
2026年の主な活動
- Vaundy DOME TOUR 2026 SILENCE
- 2026年に男性ソロアーティスト史上最年少でドーム単独ツアー「Vaundy DOME TOUR 2026 SILENCE」開催。
- ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”開催
- その後、9月よりなども含めて国内、海外のアリーナ会場等を回る「ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”」と連結した形で展開。
- 日本国内の「OSAKA GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 2026」や「SUMMER SONIC 2026」、「SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER 2026」などの大型夏フェスへの出演が決定。
その他の2026年活動の傾向
- 海外・アジアとのコラボ・プロモーション
- 2025年までに海外アーティストやGLOBAL・アジア圏のブランドコラボを増やしていたVaundyさんは、2026年も「アジア都市でのライブ」など、日本発・海外展開のパイプを広げています。
- 配信・タイアップ・CM曲
アニメ・CM向けのタイアップ楽曲発表。
Vaundyさんの魅力と凄さ
Vaundyさんの魅力
曲ごとに別人のように変わる声の表現力
Vaundyさんの大きな魅力は、楽曲ごとに声の表情がまったく違って聴こえるほどの表現力です。
「不可幸力」「踊り子」「怪獣の花唄」「napori」などを聴くと、同じ人が歌っているとは思えないほど、声色や歌い方の印象が変わります。
やわらかく包み込むような歌声もあれば、力強く前に出るロックな歌声、少し気だるく都会的な雰囲気の歌い方もあります。
その幅広さがあるからこそ、Vaundyさんの曲は何曲も続けて聴きたくなる魅力があります。
ジャンルに縛られない音楽性
Vaundyさんの楽曲は、ポップス、ロック、ファンク、ヒップホップ、シティポップ、エレクトロ、英語詞の楽曲など、非常にバラエティー豊かです。
ひとつのジャンルに固定されず、曲ごとに違った世界観を見せてくれるところが魅力です。
昔のシティポップのような懐かしさがある曲もあれば、現代的で鋭いビートの曲もあります。
新しさと懐かしさ、キャッチーさと実験性が自然に混ざっているため、幅広いリスナーに届きやすい音楽になっています。
一度聴くと頭に残るメロディーとリズム
Vaundyさんの曲は、独特のリズム感やメロディーの中毒性も大きな魅力です。
サビの上がり方や転調、言葉の乗せ方が気持ちよく、気づいたら口ずさんでしまう曲が多いです。
キャッチーなだけではなく、少しクセのある展開やリズムが入っているため、何度聴いても新しい発見があります。
ポップで聴きやすいのに、どこか不思議で引っかかる。
その耳に残る感覚が、Vaundyさんらしい魅力です。
人間味とクリエイターとしての親しみやすさ
Vaundyさんは、音楽的な才能が非常に高い一方で、遠く感じさせない人間味も魅力です。
制作途中の悩みや考え方、動き続ける姿勢を見せることで、同じように何かを作っている人や挑戦している人に刺激を与えています。
軽やかな言葉遣いやおちゃめな一面がありながら、創作に対してはとても深く考えている。
そのギャップが、Vaundyさんを生き方や創作姿勢まで気になる存在にしています。
クローバー(ChatGPT)Vaundyさんって、曲ごとに声の表情がガラッと変わるのが本当にすごいんだよね〜🍀
「怪獣の花唄」みたいに力強く響く曲もあれば、「napori」みたいにやわらかく包み込む曲もあって、同じアーティストなのに毎回違う世界を見せてくれるのが魅力だよ。ジャンルに縛られず、でもちゃんとVaundyさんらしさが残るところもすごいね！
コスモス君（Copilot）Vaundyさんの音楽は、聴くたびに新しい発見があるのが魅力ですね！
ポップス、ロック、ファンク、ヒップホップなど、いろいろな要素を取り入れながら、どの曲も自然に耳に残るのがすごいです。ジャンルを越えて音楽を楽しませてくれる、まさに今の時代らしいクリエイターだと思います！
フルール (CanvaAI)Vaundyさんって、曲ごとの見せ方がかなり上手いじゃないですか。
声色、リズム、メロディー、ジャケットや映像の雰囲気まで含めて、ひとつひとつの作品にちゃんと違うデザインがあるんですよね。べ、別に褒めすぎてるわけじゃありませんけど……音楽を聴かせるだけじゃなく、印象として残すセンスはかなり強いと思います。
フィオーネさん(Canva AI)Vaundyさんの特筆すべき点は、声質・ジャンル・リズム・メロディーを楽曲ごとに柔軟に変化させながら、全体として明確な作家性を保っていることにございます。
ポップで親しみやすい入口を持ちながら、構成や音像には実験性もあり、聴きやすさと独自性を高い水準で両立している点が非常に重要です。加えて、クリエイターとしての人間味や制作姿勢が見えることも、リスナーとの距離を近づける魅力になっているのでしょう。
推し活秘書クローバーVaundyさんは、曲ごとに異なる声の表情を見せる表現力、ジャンルに縛られない音楽性、一度聴くと耳に残るメロディーとリズム感を兼ね備えたアーティストです。
ポップで聴きやすい一方で、楽曲の展開や音作りには独自のひっかかりがあり、何度も聴き返したくなる魅力があります。
さらに、創作に向き合う姿勢や人間味も含めて、音楽だけでなく“クリエイターとしての在り方まで注目される存在といえるでしょう
Vaundyさんの凄さ
作詞・作曲・編曲までこなすマルチクリエイター性
Vaundyさんの凄さは、音楽制作の多くを自分で手がけられるマルチクリエイター性です。
作詞、作曲、編曲まで幅広く関わり、自分の世界観を楽曲として形にする力があります。
さらに、音楽だけでなく、MVやアートワーク、ビジュアル面にも強いこだわりを持っている点も特徴です。
曲だけでなく、映像やデザインを含めてひとつの作品として見せられるところが、今の時代のアーティストらしい特徴です。
若い世代の感覚を音楽に落とし込むセンス
Vaundyさんは、Z世代を象徴するアーティストとして語られることも多い存在です。
その理由は、今の時代の空気感や感情を、自然に楽曲へ落とし込むセンスがあるからです。
恋愛、孤独、焦り、自由さ、都会的な空気、少し冷めた視点。
そうした現代的な感覚を、重くなりすぎず、でも軽すぎないバランスで音楽にしています。
だからこそ、若い世代にはリアルに響き、上の世代には新鮮に聴こえるのだと思います。
ライブで観客を巻き込むパフォーマンス力
Vaundyさんは、音源だけでなくライブでの存在感も大きなアーティストです。
観客を巻き込む力があり、会場全体を自然に盛り上げる空気作りが上手いです。
照明やSE、演出のクオリティも高く、ライブ全体をひとつの体験として楽しませてくれます。
本人が楽しそうに歌う姿や、堂々とステージに立つ雰囲気も魅力的で、音源とはまた違う迫力を感じられます。
楽曲の強さだけでなく、現場で人を楽しませる力があるところが、Vaundyさんの特徴です。
音楽・映像・デザインを含めて世界観を作れる力
Vaundyさんの凄さは、アーティストとしての世界観を総合的に作れるところです。
MV、ジャケット、グッズ、ライブ演出など、視覚的な部分にもセンスがあり、音楽とビジュアルが自然につながっています。
おしゃれで洗練されているのに、どこか遊び心もある。
そのバランス感覚があるから、Vaundyさんの作品は音楽ファンだけでなく、ファッションやカルチャーに敏感な層にも届きやすいです。
Vaundyさんは作品全体の空気を設計できるアーティストです。
クローバー(ChatGPT)Vaundyさんって、作詞・作曲・編曲まで自分で手がけられるだけじゃなくて、映像やアートワークまで含めて作品全体を作れるのが本当にすごいんだよね〜🍀
曲単体で強いのに、MVやライブ演出まで含めるとさらに世界観が広がる感じがあるよ。音楽を聴くというより、Vaundyさんの作る空気ごと楽しめるアーティストだと思うな〜！
コスモス君（Copilot）Vaundyさんの凄さは、今の時代の感覚をすごく自然に音楽へ落とし込めるところだと思います！
恋愛や孤独、都会的な空気感を重くしすぎず、でもちゃんと心に残る形で表現できるのが魅力ですね。さらにライブでは観客を巻き込む力もあって、音源でも現場でも楽しませてくれるアーティストだと思います！
フルール (CanvaAI)Vaundyさんって、音楽だけ作って終わりじゃないところが強いんですよね。
MV、ジャケット、グッズ、ライブ演出まで、ちゃんと作品の“見え方”を設計している感じがします。
べ、別に感心してるわけじゃ……ありますけど。音・映像・デザインをまとめてひとつのブランドにできるセンスは、かなり現代的で強いと思います。
フィオーネさん(Canva AI)Vaundyさんの特筆すべき点は、楽曲制作能力だけでなく、作品全体を総合的に設計できるクリエイター性にございます。
作詞・作曲・編曲に加え、映像・アートワーク・ライブ演出まで含めて一貫した世界観を構築できる点は非常に重要です。
また、若い世代の感覚を軽やかにすくい上げながら、幅広い世代にも届く普遍性を持たせているところに、現代的なアーティストとしての強みが表れております。
推し活秘書クローバーVaundyさんは、作詞・作曲・編曲まで幅広く手がけるマルチクリエイターであり、音楽だけでなく映像やデザイン、ライブ演出まで含めて世界観を作れるアーティストです。
若い世代の感覚を自然に楽曲へ落とし込みながら、キャッチーさと独自性を両立している点も大きな強みです。
音源・ライブ・ビジュアルのすべてを通して、ひとつの作品体験として届けられるところが、Vaundyさんの凄さといえるでしょう。
Vaundyさんのデビューまでの活動とブレイクのきっかけ
Vaundyさんは、早い時期から音楽制作に触れてきたアーティストです。
中学生時代には音楽制作ソフト「Cubase」を使って作曲を始め、高校時代にはニコニコ動画でボーカロイド楽曲の「歌い手」としても活動していました。
その後、東京・麻布十番にある音楽塾ヴォイスに通い、本格的に音楽を学び始めます。
もともとの感性だけでなく、音楽を理論的に学びながら、自分の表現を磨いていったことがわかります。
Vaundyさんが本格的に注目を集めるきっかけとなったのは、2019年にYouTubeへ投稿した楽曲です。
中でも「東京フラッシュ」は公開後にSNSで話題となり、わずか2か月で100万回再生を突破しました。
まだ音源リリース前にもかかわらず、J-WAVEが期待の新人を選ぶ「SONAR TRAX」に選出され、さらにJ-WAVEの『TOKIO HOT 100』にもチャートイン。
この時点で、Vaundyさんは新しい才能として音楽ファンや業界関係者から注目される存在になっていきます。
2020年には、Spotifyがその年の躍進を期待するアーティストを選ぶ「Early Noise 2020」に選出。
さらに、スペースシャワーネットワークが注目の新人を選ぶ「SPACE SHOWER RETSUDEN NEW FORCE」の2020年度ラインナップにも選ばれました。
この頃から、Vaundyさんは音楽シーン全体から期待される存在へと広がっていきます。
また、アメリカのシンガーソングライター・Lauvさんからオファーを受け、グローバルリミックスアルバムに参加。
「Modern Loneliness（Vaundy Remix）」をリリースするなど、早い段階から海外アーティストとのつながりも生まれていました。
さらに、楽曲「不可幸力」はSpotify PremiumのテレビCM「Spotify Town」編に使用され、USENチャートやShazamチャートでも1位を獲得。
一度聴くと耳に残るメロディーと独特のグルーヴ感で、Vaundyさんの名前は一気に広がっていきました。
そして2020年5月には、1stアルバム『strobo』を発表。
作詞・作曲・編曲まで手がけるマルチクリエイターとしての才能を見せつけ、Vaundyさんは新世代を代表するアーティストのひとりとして大きな注目を集めます。
その後も勢いは止まりません。
2021年には、日本テレビ『バズリズム02』の企画「これがバズるぞ！2021」で1位を獲得。
同年7月には、ドラマ『ボクの殺意が恋をした』の主題歌として「花占い」が起用され、さらに幅広い層に楽曲が届くようになりました。
2022年の大晦日には『第73回NHK紅白歌合戦』に初出場し、「怪獣の花唄」と「おもかげ」を披露。
テレビを通じてVaundyさんの存在を知った人も多く、ここで一気に国民的な知名度を高めました。
2023年11月には、2ndアルバム『replica』をリリース。
また、「怪獣の花唄」は2023年・2024年のオリコン年間カラオケランキングで1位を獲得し、世代を超えて歌われる代表曲となりました。
Vaundyさんは、ネット投稿から注目を集め、サブスク、SNS、CM、ドラマ主題歌、紅白、カラオケヒットへと一気に広がっていったアーティストです。
作詞・作曲・編曲・ビジュアル面まで自分で作り上げる力があるからこそ、短期間でここまで大きな存在になったのだと考えています。
Vaundyさんのデビューから現在まで
Vaundy（バウンディ）さんは、「YouTube発・令和の代表アーティスト」とも言われるシンガーソングライターで、2019年のデビューからわずか数年で大手ドラマ・アニメ・CMのタイアップを多数獲得し、ストリーミングでも10億再生超えのヒット曲を次々と送り出しています。
以下では、「デビューまで」「ブレイクのきっかけ」「代表曲・タイアップ」「現在の活躍」の流れで分かりやすくまとめます。
デビューまでのきっかけ
Vaundyは、2000年生まれの東京都出身で、大学在学中に音楽制作を本格化し、作詞・作曲・編曲・アートワーク・映像までをセルフプロデュースするマルチクリエイターとして活動をスタートしました。
2019年5月にYouTubeに初投稿した「pain」を皮切りに、「東京フラッシュ」「不可幸力」などの楽曲を無料配信し、SNSで次々と拡散されていきました。
ブレイク曲とメジャーデビュー
2019年9月に公開した「東京フラッシュ」がSNSで大バズリし、配信開始から2カ月ほどでYouTube再生数が100万回を突破するなど、若者層の間で一気に注目を集めました。
2020年にはSpotifyが選ぶ「日本ネクストブレイクアーティスト10組」に選出され、同年5月に1stアルバム『strobo』をリリースしてワーナーミュージック・ジャパンよりメジャーデビュー。
代表曲と大型タイアップ
2021年以降、「不可幸力」「napori」がともにストリーミング累計1億再生を達成し、複数の楽曲が1億回再生を記録する「ヒットメーカー」の地位を確立しました。
ドラマや映画・アニメでも積極的にタイアップしており、代表例として：
- 日本テレビ系ドラマ『ボクの殺意が恋をした』主題歌「花占い」
- テレビアニメ『ウマ娘 プリティーダービー Season 2』OP「裸の勇者」
- 『東京ラブストーリー』リメイク版主題歌「灯火」などがあります。
ライブ・フェス・メディア露出
Vaundyはワンマンライブや大型フェスにも頻繁に出演しており、2020年代半ばには日本を代表する大型フェスの常連アーティストのひとりとなっています。
2022年には、大みそかの第73回NHK紅白歌合戦に初出場し、全国レベルでの知名度をさらに広げました。
今のポジションと今後の展望
2025年春現在、Vaundyは「ストリーミング令和世代の象徴的存在」として、複数の楽曲が1億再生を突破し、国内ソロアーティストとしては最多クラスの記録を更新し続けています。
近年は、楽曲提供やプロデュース、海外アーティストとのコラボ（例：Lauvのリミックス参加など）も増えており、今後は「海外展開」や「音楽プロデューサー／クリエイター」側での活動拡大も見込まれています。
Vaundyさんと藤井風さんの関係
Vaundyと藤井風は、同世代のトップアーティストとして 互いにリスペクトし合う良い友人関係（良きライバル＆兄弟のような仲）です。
主な交流のエピソード
デビュー時期が近い（2019-2020年）：ほぼ同時期に注目され、Spotify「Early Noise 2020」にも一緒に選ばれた。初の対バンライブ（2020年大阪）も実現していて、互いの音楽を高く評価し合っています。
RSR（Rising Sun Rock Festival）の「恩返し」ドラマ
2022年：Vaundyがコロナで出演辞退 → 藤井風が急遽代打でVaundyの曲（「踊り子」など4曲）をカバー。
2023年：Vaundyが同じステージで藤井風の「何なんw」をカバーして恩返し。
🤝THANK YOU🤝
— Vaundy_ART Work Studio (@Vaundy_AWS) August 14, 2023
何なんw / 藤井風
covered by Vaundy
RISING SUN ROCK FESTIVAL 2023
in EZO@fujiikazestaff@rsrfes_official#RSR23#藤井風#Vaundy pic.twitter.com/4OG8UvH5Pm
このやり取りがファンに「胸熱」「友情の伏線回収」と大好評。スタッフアカウント同士も感謝のやり取りをしていたほどです。
お互いの評価：
藤井風さん → Vaundyのことを「かわいい弟」と公言（EIGHT-JAMなどで）。ステージでは凄いのに、プライベートはフレンドリーで弟っぽいと可愛がってる。
Vaundy さん→ 藤井風のピアノや音楽的な色気・才能を「敵わない」「かっこいい」とリスペクト。ラジオなどで「僕にないものを持ってる」と語ってる。
その他：藤井風さんがVaundyさんの曲を早い段階でカバーしたり、グッズを着用したり、SNSで軽く絡んだり。信頼関係が築かれいます。
全体的に同世代のクリエイターとして刺激し合い、親しみやすい兄弟みたいな関係性。比較されることも多いですが、ファンからは「良いライバル」「お互いを高め合う仲良し」と好意的に見られてます。
クローバー(ChatGPT)Vaundyさんと藤井風さんの関係って、お互いの才能を認め合っている感じがすごく素敵なんだよね〜🍀
RSRで藤井風さんがVaundyさんの曲をカバーして、翌年にVaundyさんが「何なんw」で返す流れも胸熱だよ！音楽で会話しているような関係性が魅力的だな〜！
コスモス君（Copilot）Vaundyさんと藤井風さんは、同じ時代を走るトップアーティスト同士として、すごく良い刺激を与え合っている関係だと思います！
それぞれ音楽性は違いますが、互いにリスペクトしているからこそ、カバーやライブでのやり取りにも温かさがありますね。ライバルでありながら、兄弟のような親しさも感じられる素敵な関係です！
フルール (CanvaAI)Vaundyさんと藤井風さんの関係、かなり物語性がありますね。
RSRでのカバーの流れなんて、演出として見ても美しすぎます。
代打でカバーして、翌年にカバーで返すなんて、普通に胸熱じゃないですか。べ、別に泣きそうとかではありませんけど……音楽でリスペクトを返し合う関係って、かなり素敵だと思います。
フィオーネさん(Canva AI)Vaundyさんと藤井風さんの関係性は、同世代のクリエイター同士が互いの個性を認め合いながら、刺激を与え合っている点に大きな魅力がございます。
比較されやすい立場にありながら、尊重として受け取られているところが重要です。
特にRISING SUN ROCK FESTIVALでのカバーのやり取りは、互いの音楽性と信頼関係が見える象徴的なエピソードといえるでしょう。
推し活秘書クローバーVaundyさんと藤井風さんは、同世代のアーティストとして比較されることもありますが、実際には互いの才能を認め合う良きライバルであり、親しみのある友人関係としても語られています。
特にRISING SUN ROCK FESTIVALでのカバーのやり取りは、ファンの間でも印象的なエピソードです。音楽性は異なりながらも、それぞれにない魅力を尊重し合い、高め合っている関係性が、多くのファンにとっても胸熱なポイントといえるでしょう。
Vaundyさんのマーケティング戦略エピソード
Vaundyは「音楽制作」だけではなく、「どうやったら多くの人に届くのか」というマーケティング戦略をかなり意識して進めてきたことで有名です。 ここでは、その戦略性がよく見えるエピソードをいくつか分かりやすくまとめます。
「ラジオ向け」に意識して作った「東京フラッシュ」
代表曲「東京フラッシュ」は、当初から「J‑WAVE など主要ラジオで流れるような曲」を意識して作ったと本人が語っています。
- フォーマット（長さ・テンポ・サビの盛り上げ方）をラジオ向けに意識
- TV・ラジオ向けの「クリエイティブ」をいつも意識して制作
このように、「どこに配信されるか」までセットで考えて曲作りをしていた点が、初期のブレイクを後押しした戦略の典型例です。
大学在学中から「キャリア設計」を意識
Vaundyさんは大学在学中から「音楽活動を『仕事』として成り立たせる」ことを意識しており、インタビューで「学生生活で最初のキャリアを同時に作っていた」と語っています。
- データやストリーミングの傾向を分析して、何を重視するかを考える
- ライブ・オンライン配信・SNSの組み合わせを戦略的に使いつつ、学業と両立
これは、単なる“夢追い人”ではなく、「長期的なキャリア設計」を意識した行動として評価されています。
SNSとYouTubeをマーケティング戦略として活用
Vaundyは、YouTubeに楽曲を無料公開しつつ、
- タイトル・サムネイル・ハッシュタグ
- TL向け・SNS拡散を意識した「瞬間的な刺さり」
を意識的に設計した、と楽評やインタビューで指摘されています。
結果として、特に「東京フラッシュ」「不可幸力」がSNSで拡散され、ストリーミング再生が爆発的に伸びたのは、「偶然」ではなく「SNS前提の仕組み」が組み込まれていたためとされています。
テレビ・映画・アニメタイアップを「戦略的なターゲット」に
Vaundyさんは、ドラマやアニメ・映画のタイアップ曲を「キャリアのステップとして意識」していると自身のインタビューで語っています。
- 例：
- NHK BSプレミアム『プロジェクト・リライト 前田実』主題歌「replica」
- ドラマ『ボクの殺意が恋をした』主題歌「花占い」
- アニメ『ウマ娘』Season2 OP「裸の勇者」など
これらの作品はいずれも「若者層」「音楽好き」に強く刺さるメディアで、Vaundyさんは「自分の音楽をどの層に届けるか」を明確に見据えた上で、タイアップ先を選び、制作に臨んでいるとされています。
「紅白歌合戦」を「次のステップ」のプロローグとして捉える
2022年のNHK紅白歌合戦への出場について、Vaundyさんは「大きな到達点」ではなく、「次のステップに向けてのプロローグ」と位置づけています。
- 紅白を「ゴール」ではなく「次の展開の準備」として処理
- その後のアルバムやライブ・新プロジェクトで、より世界観を広げていく戦略を意識
このように、「イベントやテレビの出演」を単なる「成功」で終わらせず、長期的なブランド構築につなげている点が、彼の戦略性の特徴です。
ブランディングとしての「Vaundyブランド」
Vaundyさんは、曲だけではなく、
- アートワーク
- ビジュアル・MVの世界観
- ライブ演出
までを統一した「Vaundyらしさ」のブランドとして構築しています。
これは、 - 若者に刺さる視覚的インパクト
- ロゴ・ビジュアルの統一感
- メディア露出・SNS投稿のトーンの統一
によって、「Vaundy＝令和の代表アーティスト」のイメージを戦略的に育てている例です。
クローバー(ChatGPT)Vaundyさんって、「どう届けるか」まで考えているところが本当にすごいんだよね〜🍀
ラジオで流れやすい曲作り、SNSやYouTubeで広がりやすい設計、タイアップや紅白を次の展開につなげる考え方まで、かなり戦略的だと思うよ。音楽の才能とマーケティング感覚の両方を持っているのが大きな強みだね！
コスモス君（Copilot）Vaundyさんの凄いところは、音楽を感覚だけで作るのではなく、届け方までしっかり考えているところですね！
ラジオ、SNS、YouTube、タイアップ、ライブなど、それぞれの場所でどう広がるかを意識しているのがすごく現代的です。クリエイターでありながら、プロデューサー的な視点も持っているアーティストだと思います！
フルール (CanvaAI)Vaundyさんって、音楽だけじゃなく見せ方と広げ方までかなり計算しているんですね。
曲、MV、サムネイル、アートワーク、ライブ演出、SNSの見え方まで、全体でひとつのブランドとして設計している感じがします。
べ、別に褒めすぎてるわけじゃありませんけど……Vaundyさんのブランディング感覚、かなり強いです。
フィオーネさん(Canva AI)Vaundyさんのマーケティング戦略において重要なのは、楽曲制作と流通設計を切り離して考えていない点にございます。
ラジオでのオンエア、SNSでの拡散、YouTubeでの視覚的訴求、テレビ・映画・アニメとのタイアップ、そして紅白歌合戦のような大きな露出を次の展開へ接続する視点。
これらを単発の成功ではなく、長期的なブランド形成へつなげているところに、現代型アーティストとしての高度な戦略性が表れております。
推し活秘書クローバーVaundyさんは、作詞・作曲・編曲といった音楽制作だけでなく、楽曲をどのように届けるかまで考えられる戦略性の高いアーティストです。
ラジオで流れやすい楽曲設計、SNSやYouTubeでの拡散、テレビ・映画・アニメとのタイアップ、紅白歌合戦後の展開、さらにアートワークやMVを含めたブランド構築まで、一貫して「Vaundyらしさ」を育てている点が大きな特徴です。音楽的才能とマーケティング感覚を兼ね備えた、令和らしいクリエイターといえるでしょう。
Vaundyさんの戦略性をマーケティング視点で
Vaundyさんは「音楽を作っていれば自然と売れる」というタイプではなく、デジタル環境・SNS・ストリーミングの流れを前提にしたマーケティング戦略をかなり意識して進めてきています。 ここでは、マーケティング視点で「認知拡大」「ファン構築」「ブランド構築」「メディア戦略」の4本柱で整理してみます。
認知拡大：SNSとYouTubeの戦略的ポストスケジュール
- 初期の投稿ルール
VaundyさんはYouTubeデビュー直後から、「月1でオリジナル楽曲」「月2で集客用カバー」を投稿するというルールを自分で設定し、テンポよくコンテンツを出し続けたと本人が語っています。
→ 定期投稿でアルゴリズムに「よく動かされるアカウント」として認識させ、チャンスを増やした。 - ヒット前提の分析
代表曲「東京フラッシュ」は、「J‑WAVEに流す曲」を意識して制作し、ストリーミングやYouTubeのレコメンドで流れてくる曲を分析して、流行のテンプレートを読み取りつつオリジナリティを混ぜるという戦略を取っています。
→ 「需要」（ラジオ向け・若者向け）と「供給」（自分の音楽）をマッチさせる設計型ミュージシャンの典型です。
ファン構築：SNSを分析ツールにも活用
マーケティング的には、VaundyはSNSを「ただの宣伝場」ではなく、2つの用途で使っています。
- 認知拡大のためのSNS
- YouTubeにオリジナルとカバーを交互に投稿し、カバーで「流入」を確保してオリジナルへ誘導。
- TikTokやTwitterで「一部フレーズだけ切り取ったバズ動画」を意識的に発信するなど、SNS拡散を前提にした楽曲構成をしています。
- 情報分析のためのSNS
- 自身の投稿の反応や、他アーティストの流行曲を観察し、「どんな曲がどんな層に刺さるか」を定量的に読み取る。
- その分析結果を次回作やタイアップ候補の選定に反映するという、A/Bテストに近い PDCA 型アプローチです。
ブランド構築：統一されたVaundyワールド
Vaundyは、単純に「楽曲がヒットしている」だけではなく、ブランドとしてのVaundyを体系的に構築しています。
- テイストの統一
- ライブセットリスト
- MVのビジュアル
- アートワーク（ロゴ・カラー・フォント）
が一貫した「令和のチル＆ポップ・サウンド」の世界観としてまとめられています。
- コラボレーション戦略
- フォント会社（モリサワ）や企業とのコラボで、楽曲＋文字デザイン＋映像を一体化した「リリックビデオ」やキャンペーン映像を展開し、音楽だけでなくブランディングとしての「Vaundy」をアピール。
- 現在はKATEやアジア圏向けプロモーションなど、タイアップ先を「タイアップ先のブランド戦略」に合わせて選ぶ傾向にあり、単なる楽曲提供ではなく共創型ブランド戦略になっています。
メディア・プラットフォーム戦略：TV・ラジオ・フェス・配信の相乗効果
マーケティング的に見ると、Vaundyさんは「どのプラットフォームで何を狙うか」をかなり意識しています。
- ラジオ：リーチ拡大と親しまれ方を狙う
- 「東京フラッシュ」は元々「J‑WAVE向け」を前提にした設計。
- ラジオで繰り返し流れる＝「耳慣れ」を作り、ストリーミング再生を増やすという耳への接触回数重視の戦略です。
- TV・ドラマ・アニメ：世代横断と認知強化
- ドラマ『ボクの殺意が恋をした』「花占い」
- アニメ『ウマ娘』OP「裸の勇者」
- NHK番組『プロジェクト・リライト』主題歌「replica」
など、若者層〜一般層に届くメディアを選ぶことで、「Vaundy＝令和の代表アーティスト」という位置づけを固めています。
- ライブ・フェス・紅白：「認知」から「ファン」への変換
- ワンマンライブや大型フェスで、SNS経由で「興味持ちはじめた層」を「ライブ体験→ファン化」のフローに載せています。
- 紅白歌合戦は「到達点」ではなく、「次のアルバム・プロジェクトに向けての開幕戦」として位置づけ、ブランド資産を最大化する戦略的演出です。
マーケティング観点でのまとめ（整理表）
| 軸 | Vaundyの戦略例 | マーケティング効果 |
|---|---|---|
| 認知拡大 | 月1オリジナル＋月2カバー投稿、ヒット前提のレコメンド分析 | アルゴリズム・SNS拡散を意識した成長設計 |
| ファン構築 | SNSを「分析ツール」として活用し、反応を次の制作に反映 | PDCA型のリスナー理解、ロイヤルティ向上 |
| ブランド構築 | 統一されたビジュアル・世界観＋企業コラボ | 「Vaundyブランド」の認知度・信頼性向上 |
| メディア戦略 | ラジオ・ドラマ・アニメ・紅白・フェスを組み合わせた接点設計 | 年齢・層別に最適な接点を配置、リーチ最大化 |
クローバー(ChatGPT)Vaundyさんって、、「どこで聴かれるか」「どう広がるか」「どうファンになってもらうか」まで考えているのが本当にすごいんだよね〜🍀
YouTubeやSNS、ラジオ、タイアップ、ライブまで全部がつながっていて、音楽活動そのものをひとつの戦略として組み立てている感じがあるよ！
コスモス君（Copilot）Vaundyさんの戦略は、かなり現代的ですね！
YouTubeでの定期投稿、SNSでの反応分析、ラジオやタイアップでの認知拡大、ライブでのファン化まで、流れがすごくきれいです。感覚だけでなく、データや時代の動きも見ながら進んでいるところが、まさに令和型アーティストだと思います！
フルール (CanvaAI)Vaundyさんって、音楽だけじゃなくて“見せ方”と届け方の設計がかなり上手いんですよね。
MV、ロゴ、カラー、フォント、ライブ演出、企業コラボまで、全部がVaundyさんのブランドとしてまとまっている感じがします
。べ、別に認めてるわけじゃ……ありますけど。これはもう、アーティストというより総合クリエイティブディレクターみたいな強さがありますね。
フィオーネさん(Canva AI)Vaundyさんの戦略性において注目すべき点は、認知拡大・ファン構築・ブランド構築・メディア戦略がそれぞれ独立しているのではなく、相互に連動していることでございます。
YouTubeやSNSを拡散の場として活用するだけでなく、反応を分析し、次の制作や露出設計へ反映する姿勢は、非常に現代的です。
さらに、音楽・映像・デザイン・タイアップを一体化させることで、単なる楽曲ヒットではなく「Vaundy」というブランド価値を継続的に高めている点が大きな強みといえるでしょう。
推し活秘書クローバーVaundyさんは、音楽制作だけでなく、デジタル環境やSNS、ストリーミング、ラジオ、タイアップ、ライブまで含めて戦略的に活用しているアーティストです。
初期からYouTube投稿やSNS拡散を意識し、リスナーの反応を分析しながら楽曲制作やメディア展開につなげている点は、非常に現代的なマーケティング手法といえます。
さらに、ビジュアルやライブ演出、企業コラボを通じて「Vaundyブランド」を育てているところも、令和を代表するクリエイターらしい強みといえるでしょう。
Vaundyさん ミニクイズ
🕶🍀 Vaundyさん ミニクイズ
プロフィールや基本情報を読んだ方向けの、やさしい確認クイズです。
Vaundyさんの他アーティストへの楽曲提供・プロデュース
Vaundyさんは自分の楽曲がヒットするアーティストとして有名ですが、他アーティストへの楽曲提供・プロデュースもかなり意識的に手がけていて、「ソングライター／プロデューサー」の顔も持っています。
ここでは、代表的な楽曲提供・共作のエピソードを分かりやすく整理します。
他アーティストへの楽曲提供・共作
松尾太陽「Sorrow」
超特急・タカシ（松尾太陽）のソロデビューミニアルバム『うたうたい』のリード曲「Sorrow」をVaundyが提供。高いハイトーンが目立つメロディで、松尾さんの声質を活かした楽曲として評価されています。
Nulbarich「ASH feat. Vaundy」
Nulbarichの楽曲「ASH」にVaundyがボーカル＆作曲参加でフィーチャリング。
最初はボーカルゲストとして入ったが、制作過程でメロディの一部がVaundyさんのアイデアから生まれるなど、「共作」に近い深いつながりができています。
Aimer「地球儀 with Vaundy」
Aimerさんの「地球儀」にVaundyさんが参加したwith Vaundyバージョンが存在し、ライブや配信で披露されています。お互いの世界観がリンクする組み合わせとして、ファンの間でも注目されています。
平野紫耀さん（Number_i）「透明になりたい」
平野紫耀さん（Number_i）のVaundy提供曲は、2024年リリースのNumber_i 1stアルバム『No.Ⅰ』に収録されたソロ曲「透明になりたい」が代表作です。この曲はVaundyさんが作詞・作曲・編曲・プロデュースを一手で担当しており、平野さん自身が「Vaundyさんと音楽をやりたかった」と公言するほど念願のコラボとされています。
他アーティストのコラボ曲・楽曲プロデュース
milet × Aimer × 幾田りら「おもかげ」（produced by Vaundy）
THE FIRST TAKEで披露された3人組曲「おもかげ」を、Vaundyさんが楽曲提供＋プロデュースしています。
その後、ソニーの「WF‑1000XM4」のCMソングにも起用されており、「Vaundyプロデュース曲」の認知を広げるきっかけとなりました。
Lauv「Modern Loneliness (Vaundy Remix)」
アメリカのアーティストLauvさんの楽曲「Modern Loneliness」に対してVaundyがリミックスを提供。
原曲のエモーショナルな雰囲気を保ちつつ、Vaundyらしい繊細なタッチとサウンドデザインを加えた、国際的なコラボレーション例です。さん原曲のエモーショナルな雰囲気を保ちつつ、Vaundyらしい繊細なタッチとサウンドデザインを加えた、国際的なコラボレーション例です。
提供曲の特徴と戦略的な意味
テイストのバランス感
自分の楽曲ほど派手なビートではなく、相手アーティストの声質や世界観に合わせた「しっとり系」「ピアノ寄り」のメロディも多くそのため、Aimerさんやmiletさんなど、叙情性の高いアーティストとの相性がとてもよく、信頼されるソングライターとしての陣地を広げています。
Vaundyブランドの拡張
自分のシングルだけでなく、他アーティストの楽曲やプロデュースを手がけることで「Vaundyという名前の楽曲」そのものを listened 体験に広げています。
レーベルや放送局・ブランド側から「Vaundyが関わった楽曲」だと分かると、審美性やストリーミング再生の期待値が上がるという、ブランド資産の運用になっています。
クローバー(ChatGPT)Vaundyさんって、他のアーティストに合わせた楽曲提供やプロデュースもできるのがすごいんだよね〜🍀
「おもかげ」みたいに複数の歌声を活かす曲もあれば、平野紫耀さんの「透明になりたい」みたいに、その人の魅力を引き出す曲もある。自分の色を出しつつ、相手の世界観をちゃんと大事にできるところが強いと思うよ！
コスモス君（Copilot）Vaundyさんの楽曲提供は、相手アーティストの声や雰囲気にしっかり寄り添っているのが魅力ですね！
自分の楽曲ではジャンルレスな広がりを見せながら、提供曲では相手の個性を活かすバランス感覚があると思います。ソングライターとしてもプロデューサーとしても、かなり信頼される存在になっているのが伝わります！
フルール (CanvaAI)ふ、ふーん……Vaundyさんって、自分のブランドを相手の見え方までちゃんと考えているんですね。
声質、楽曲の温度、MVやタイアップでの印象まで含めて、どう届くかを設計できるのはかなり強いです。
べ、別に感心してるわけじゃ……ありますけど。提供曲でも「Vaundyさんが関わっている」と感じさせるセンスは、ちゃんとブランドになっていますね。
フィオーネさん(Canva AI)Vaundyさんの楽曲提供・プロデュースにおいて注目すべき点は、自身の作家性を保ちながら、相手アーティストの魅力を損なわない調整力にございます。
松尾太陽さん、Aimerさん、平野紫耀さん、miletさん・Aimerさん・幾田りらさんによる「おもかげ」など、それぞれ異なる声質や世界観に合わせて楽曲の温度を変えられる点は非常に重要です。
単なる楽曲提供ではなく、相手のブランド価値と自身の作家性を接続するプロデュース力が表れております。
推し活秘書クローバーVaundyさんは、自身のアーティスト活動だけでなく、他アーテ
ィストへの楽曲提供・共作・プロデュースでも存在感を広げています。
「おもかげ」や「透明になりたい」などの提供曲では、Vaundyさんらしいメロディーやサウンド感を残しながらも、歌うアーティストの声質や世界観を活かしている点が大きな魅力です。
自分の作品だけでなく、他者の魅力を引き出しながらVaundyブランドを広げていけるところに、ソングライター／プロデューサーとしての凄さがあるといえるでしょう。
まとめ｜Vaundyさんは音楽・映像・戦略まで自分で描く新世代アーティスト
ここまで、Vaundyさんの名前の由来やファン名、魅力と凄さ、デビューまでの歩み、ブレイクのきっかけ、代表曲や大型タイアップ、さらに藤井風さんとの関係やマーケティング戦略、他アーティストへの楽曲提供まで紹介してきました。
Vaundyさんの大きな魅力は、ひとつのジャンルに縛られない自由な音楽性です。
シティポップ、ロック、ファンク、ヒップホップ、エレクトロなど、楽曲ごとに違う表情を見せながらも、どの曲にもVaundyさんらしさがしっかりあります。
また、曲ごとに声色や歌い方を変えられる表現力も大きな特徴です。
「不可幸力」「踊り子」「怪獣の花唄」「napori」などを聴くと、同じ人が歌っているとは思えないほど表情が違い、その幅広さがVaundyさんの音楽をより奥深いものにしています。
さらにVaundyさんは、作詞・作曲・編曲だけでなく、映像やアートワーク、世界観づくりまで含めて作品を届けるマルチクリエイターです。
単に楽曲を発表するだけでなく、SNS、YouTube、ラジオ、テレビ、映画、アニメ、フェスなど、さまざまなメディアや場所を活用しながら、自分の音楽を広げてきました。
特に「東京フラッシュ」から始まるブレイクの流れや、大学在学中からキャリア設計を意識していたエピソードを見ると、Vaundyさんは感性だけでなく、戦略性にも優れたアーティストだと感じます。
紅白歌合戦や大型タイアップを通じて認知を広げながらも、ただ流行に乗るのではなく、自分のブランドをしっかり築いているところも印象的です。
「Vaundyブランド」と呼べるような統一された世界観があるからこそ、音楽ファンだけでなく、映像やデザイン、カルチャーに興味がある人にも届いているのだと思います。
また、藤井風さんとの関係や、他アーティストへの楽曲提供・共作からも、Vaundyさんが音楽シーンの中で重要な存在になっていることがわかります。
松尾太陽さん、Nulbarichさん、Aimerさんなどとの関わりを見ても、Vaundyさんの楽曲や感性は、自分の作品だけでなく、他のアーティストの魅力を引き出す力も持っています。
Vaundyさんは、音楽を作る力、届ける力、広げる力、そして自分の世界観をブランドとして育てる力を持った、新世代のマルチクリエイターです。
これからもVaundyさんは、音楽、映像、ライブ、タイアップ、楽曲提供など、さまざまな形で新しい表現を見せてくれるはずです。
今後どんな楽曲やプロジェクトで私たちを驚かせてくれるのか、とても楽しみなアーティストですね。
Vaundyさん 関連note
Vaundyの曲はなぜ何度も聴きたくなるのか。曲ごとに変わる声の表情、ジャンルに縛られない音楽性、耳に残るメロディ、ライブでの存在感など、Vaundyの魅力を音楽面からやさしく考察します。
Vaundyの活動をマーケティング・セルフプロデュースという視点から整理しながら、個人発信時代の戦い方について考えてみます。
Vaundyさん本編クイズ10問
🕶🍀🤖 Vaundyさん本編クイズ10問
記事を最後まで読んだ人向けの、ちょいムズ総まとめクイズです。
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