back number（バックナンバー）メンバー完全ガイド｜プロフィール・魅力・凄さを徹底解説

back numberとは

back numberは、2004年に群馬県で結成された3人組ロックバンドです。メンバーは、ボーカル・ギターの清水依与吏さん、ベース・コーラスの小島和也さん、ドラムの栗原寿さん。

失恋や片想い、忘れられない恋、日常の中にある弱さを等身大の言葉で描いた歌詞と、切なさの中にも温かさを感じるメロディが大きな魅力です。

「高嶺の花子さん」「クリスマスソング」「水平線」など数多くの楽曲が世代を超えて親しまれており、聴く人の言葉にできない感情へそっと寄り添うバンドとして支持されています。

back numberメンバー一覧・プロフィール早見表

名前	読み方	担当パート	生年月日	出身地	メンバーごとの魅力
清水依与吏	しみず いより	ボーカル・ギター	1984年7月9日	群馬県太田市	等身大の歌詞、柔らかく切ない歌声、優れた作詞・作曲力
小島和也	こじま かずや	ベース・コーラス	1984年5月16日	群馬県伊勢崎市	温かな低音、歌声へ寄り添うコーラス、楽曲を優先する職人技
栗原寿	くりはら ひさし	ドラム	1985年7月24日	群馬県伊勢崎市	感情豊かなドラミング、ライブの安定感、明るく親しみやすい人柄

3人はそれぞれ異なる個性を持っていますが、清水依与吏さんが描く物語を、小島和也さんの低音と栗原寿さんのリズムが支えることで、back numberならではの切なく温かな音楽が生まれています。

back number メンバー

清水依与吏の魅力と凄さとは？歌詞・歌声・人柄から愛される理由を解説

back numberのボーカル＆ギターを務め、数々のラブソングを生み出してきた清水依与吏（しみず いより）さん。

清水依与吏さんの歌には、失恋や片思い、嫉妬、後悔といった、できれば人には見せたくない感情まで正直に描かれています。それでも暗い気持ちだけが残るのではなく、「自分だけではなかった」と心を少し軽くしてくれるのが不思議なところです。

ここでは、清水依与吏さんの魅力を4項目、アーティストとしての凄さを4項目、さらに内面的な魅力を2項目に分けて紹介します。

清水依与吏の魅力4選

格好悪い感情まで隠さない等身大の歌詞

清水依与吏さんの大きな魅力は、好きな人に振り向いてもらえない切なさや、別れた相手を忘れられない未練、ほかの誰かに嫉妬してしまう弱さなど、言葉にするのが恥ずかしい感情まで丁寧に描いています。

主人公は、いつも格好よく振る舞えるわけではありません。考えすぎたり、強がったり、伝えるべき言葉を伝えられなかったりします。

そんな不器用な姿があるからこそ、聴き手は「これは自分の歌かもしれない」と感じられるのでしょう。誰の心にもある弱さへ届くところが、清水依与吏さんの歌詞の魅力です。

柔らかさと切なさを併せ持つ歌声

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清水依与吏さんは、柔らかな吐息を含んだハスキーボイスの持ち主です。

声にわずかな擦れや揺らぎがあるため、目の前で本当の気持ちを打ち明けられているような感覚になります。

失恋や後悔を歌っていても、一定の湿度を保ちながら、繊細さと力強さを使い分けるため、聴き手は自分の思い出を重ねながら曲の世界へ入っていけます。

地声からミドルボイス、ファルセットへの自然な切り替えも高く評価されており、メロディーに沿って感情が少しずつ広がっていきます。Real Soundの歌声分析でも、その声質や感情のコントロール、声区の滑らかな移行が取り上げられています。

ライブで心に残る言葉とMC

清水依与吏さんの魅力は、ライブのMCでは、その場で感じていることを自分の言葉で観客へ届けようとします。優しく語りかける場面もあれば、音楽やライブに懸ける強い思いがあふれることもあります。

飾らない言葉だからこそ、曲を聴く前と後で、その楽曲の受け止め方が変わることもあるでしょう。ライブが終わったあとも、MCで語られた一言が「お守りのように残る」と感じるファンがいるのも納得できます。

歌詞、歌声、MCがひとつにつながり、会場全体へ物語を届けられるところも、清水依与吏さんならではの魅力です。

切ない楽曲とのギャップを生む親しみやすさ

back numberの楽曲には、胸が締めつけられるような切ない歌が数多くあります。一方、清水依与吏さん本人は、トークでお茶目な一面や独特のユーモアを見せることがあります。

照れたり、自分を笑いに変えたりする自然体な姿も魅力です。

繊細なラブソングを書き、ステージでは圧倒的な歌声を響かせる人が、話し始めると親しみやすい。この振れ幅によって、遠いスターというより「もっと知りたくなる人」として感じられるのでしょう。

格好よさ、かわいらしさ、不器用さ、情熱的な姿が同居していることも、清水依与吏さんが長く愛される理由です。

清水依与吏の凄さ4選

個人的な感情を普遍的な物語へ変える作詞・作曲力

清水依与吏さんの凄さは、自分の中にある小さな感情を、多くの人に届く物語へ変えられることです。

失恋や片思いは珍しい題材ではありません。しかし、「本当はこう思っていた」「あのとき言えなかった」という心の奥の動きを、具体的な場面や独特の言葉で描くことによって、聴き手の記憶を呼び起こします。

さらに、歌詞だけでなくメロディーにも主人公の感情が反映されています。言葉が強くなるところで音程が上がり、ためらいが生まれる場面では余白を残すなど、歌詞とメロディーが一緒になって物語を進めていきます。

清水依与吏さんはback numberの楽曲制作で中心的な役割を担っており、「高嶺の花子さん」「ヒロイン」「ハッピーエンド」「水平線」など、時代が変わっても聴き継がれる楽曲を生み出してきました。

繊細さと力強さを両立する歌唱技術

清水依与吏さんの歌唱は、感情的に聴こえながらも、実は非常に細かくコントロールされています。

柔らかな低音、息を含んだ中音域、感情があふれるような高音、繊細なファルセットを曲の展開に合わせて使い分けています。声を大きく張り上げるだけではなく、ときには抑えることで言葉の切なさを際立たせるのも特徴です。

ライブでは、バンドの大きな演奏に負けない力強さを見せながら、一人へ語りかけるような繊細さも失いません。

物語や感情を届けるために使っていることが、ボーカリストとしての凄さです。

長年にわたって楽曲が聴き継がれる持続力

過去の楽曲が何年も聴かれ続けていることも、清水依与吏さんとback numberの凄さです。

Billboard JAPANによると、back numberは2026年3月に国内ストリーミング累計再生数100億回を突破。「高嶺の花子さん」も同年4月に、Billboard JAPANの集計で累計8億回再生を超えました。Billboard JAPAN

恋愛の形や音楽の聴かれ方が変わっても、清水依与吏さんの描く感情は新しい世代が楽曲と出会い、自分たちの失恋や青春に重ねることで、過去の曲が再び現在の音楽として広がっています。

ヒット曲を生み出す力だけでなく、その歌が長く誰かの日常に残り続けることも、大きな実績といえるでしょう。

会場の規模に左右されないライブ表現力

back numberは2004年に群馬で結成され、2011年にメジャーデビューしました。長い活動の中でライブの規模を広げ、2026年には初の5大スタジアムツアー「Grateful Yesterdays Tour 2026」を全国5カ所9公演で開催しました。

さらに、同ツアーの追加公演として、台北・ソウル・香港を回る初のアジアツアーも決定しています。back number公式発表

スタジアムのような大きな会場でも、清水依与吏さんの歌には、一人ひとりへ話しかけているような近さがあります。

何万人もの観客を巻き込む力と、個人の思い出へ深く入り込む繊細さを同時に成立させられることが、ライブ表現者としての凄さです。

清水依与吏の内面的な魅力2選

弱さや格好悪さを否定しない誠実さ

清水依与吏さんの内面的な魅力は、自分の弱さを無理に隠さないところです。

嫉妬や未練、後悔、自信のなさといった感情は、一般的には克服すべきものとして扱われがちです。しかし清水依与吏さんは、それらを切り捨てず、音楽の中で丁寧に見つめています。

「格好悪くても、そう感じてしまうことはある」と認めてくれる。その誠実さが、悩んでいる聴き手に安心感を与えているのでしょう。

自分の傷や迷いをさらけ出すことは、決して弱さだけではありません。それを誰かに届く言葉へ変えられる強さが、清水依与吏さんの内面にはあります。

長く音楽と向き合い続ける粘り強さ

back numberは、2004年の結成から2011年のメジャーデビューまで、長いインディーズ時代を経験しています。

すぐに結果が出たわけではない中でも曲を作り、ライブを続け、自分たちの音楽を磨いてきました。その積み重ねが、現在の大規模なツアーや世代を超えて聴かれる楽曲につながっています。

清水依与吏さんは、成功したあとも過去の悔しさや支えてくれた人への思いを忘れず、楽曲やライブを通じて返そうとしているように見えます。

才能だけに頼るのではなく、音楽と向き合い続ける粘り強さ。そして、自分一人ではなくback numberというバンドを大切にする姿勢も、内面的な魅力のひとつです。

清水依与吏の魅力と凄さまとめ

清水依与吏さんの魅力は、次の4つです。

• 格好悪い感情まで隠さない等身大の歌詞
• 柔らかさと切なさを持った歌声
• ライブで心に残る言葉とMC
• 繊細な楽曲とのギャップを生む親しみやすさ

アーティストとしての凄さは、次の4つにまとめられます。

• 個人的な感情を普遍的な物語へ変える作詞・作曲力
• 繊細さと力強さを両立する歌唱技術
• 長年にわたって楽曲が聴き継がれる持続力
• 大規模な会場でも一人ひとりへ届けられるライブ表現力

そして、弱さを否定しない誠実さと、長く音楽へ向き合い続ける粘り強さも、清水依与吏さんを支える大切な内面的魅力です。

清水依与吏さんは、自分ではうまく言葉にできなかった感情を代わりに歌い、「その気持ちを持ったままでも大丈夫」と寄り添ってくれる表現者です。

聴いた瞬間に心を動かされ、人生を重ねるほど歌詞の意味が深くなっていく。そんな時間を超えて残る力こそ、清水依与吏さんとback numberが幅広い世代から支持され続ける理由ではないでしょうか。

小島和也の魅力と凄さとは？ベース・コーラス・人柄から愛される理由を解説

back numberでベースとコーラスを担当している小島和也（こじま かずや）さん。

清水依与吏さんの歌やメロディーが注目されることの多いback numberですが、その切ない世界を低音から支え、楽曲に温度と奥行きを与えているのが小島和也さんです。

ベースの音を意識して聴いてみると、「この低音がなければ曲の印象がまったく違う」と感じられる場面が数多くあります。

さらに、清水依与吏さんの歌声へ寄り添うコーラス、ライブで見せる情熱的な演奏、周囲を和ませる笑顔も、小島和也さんが愛される理由です。

ここでは、小島和也さんの魅力を4項目、ベーシストとしての凄さを4項目、さらに内面的な魅力を2項目に分けて紹介します。

小島和也の魅力4選

楽曲を温かく包み込む太いベースサウンド

小島和也さんの大きな魅力は、back numberの楽曲を足元から包み込むような、太く温かいベースサウンドです。

小島和也さんの低音は楽曲の感情を確実に支えています。

切ないバラードでは、歌の後ろをゆっくり歩くような低音が寂しさを深め、テンポの速い楽曲では力強い音で前へ進む勢いを生み出します。

ファンから「歌を泣かせる低音」と表現されることがあるのも清水依与吏さんの歌声や歌詞の感情を引き立てているからでしょう。

聴き手が意識していないところから心を動かしてくる。それが、小島和也さんのベースの魅力です。

耳へ残るフレーズ

小島和也さんのベースは、その曲に本当に必要な音を選んでいるように感じられます。

ボーカルが伝えたい言葉を邪魔しないように余白を作りながら、メロディーの隙間には印象的なフレーズを差し込む。このバランス感覚によって、楽曲全体が立体的になります。

シンプルに聴こえる演奏でも、音を伸ばす長さや入るタイミング、リズムのわずかな変化によって、主人公の迷いや切なさが表現されています。

小島和也さんの演奏は「曲を最も美しく聴かせるためのベース」です。

何度も楽曲を聴くうちに、低音の動きや細かなフレーズへ気づき、さらにback numberの音楽が好きになる。そんな奥深さを持っています。

清水依与吏の歌声に寄り添うコーラス

小島和也さんはベースだけでなく、コーラスも担当しています。back number公式プロフィールでも「Ba.Cho.」と紹介されており、コーラスは小島和也さんの重要な役割のひとつです。

清水依与吏さんの少しハスキーで感情を含んだ歌声に、小島和也さんの声が重なることで、サビに広がりや温かさが生まれます。

必要なところで歌声を支え、楽曲の感情を一段持ち上げるのが特徴です。

ライブでは、ベースでリズムと低音を支えながら、同時に正確なコーラスも届けなければなりません。自然に聴こえるからこそ見過ごされがちですが、演奏と歌唱を同時に成立させることは簡単ではありません。

清水依与吏さんの声を引き立てながら、back numberらしいハーモニーを作っているところも、小島和也さんの魅力です。

クールな姿と親しみやすい笑顔のギャップ

小島和也さんは、演奏中にはクールで落ち着いた印象を与えます。

ベースを構えてステージに立つ姿には、大人らしい格好よさと安心感があります。しかし、MCやメンバーとの会話になると、柔らかな笑顔やユーモアのある一面を見せてくれます。

ライブでの自己紹介やメンバーとの自然なやり取りも、ファンに親しまれているポイントです。

黙々と演奏を支える職人的な姿と、話し始めたときの温かな雰囲気。このギャップによって、遠い存在ではなく、どこか親しみを感じられるのでしょう。

ライブで全身を使ってベースを弾く情熱的な姿も含め、静けさと熱さ、格好よさとかわいらしさを併せ持っているところが、小島和也さんの魅力です。

小島和也の凄さ4選

必要な音だけを残す演奏技術

小島和也さんの凄さは、楽曲に必要な音を正確に選び取れることです。

ベースの演奏では、鳴らしたい弦だけでなく、不要な弦の振動やノイズを抑える技術も重要になります。小島和也さんの低音が太く輪郭を持って聴こえる背景には、こうした細かな音のコントロールがあると考えられます。

音数を抑えたフレーズでも、リズム、強弱、音の長さを丁寧に整えることで、大きな存在感を生み出しています。

一見シンプルな演奏ほど、ごまかしが利きません。一音ごとの精度や説得力が、そのまま楽曲全体の安定感につながります。

必要な一音を最も良い形で鳴らす。この引き算の技術が、小島和也さんのベーシストとしての凄さです。

ベースとコーラスを同時に成立させる力

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ベースを演奏しながらコーラスを担当できることも、小島和也さんの技術的な凄さです。

ベースラインと歌のメロディーは、必ずしも同じリズムで進むとは限りません。手では異なる動きを演奏しながら、声では清水依与吏さんの歌へ正確に音を重ねる必要があります。

さらにライブでは、会場の音響やその日のテンポ、演奏の熱量に合わせて、瞬時にバランスを取らなければなりません。

小島和也さんは、ベースのグルーヴを崩すことなく、コーラスでも楽曲を支えています。二つが自然に楽曲へ溶け込んでいること自体が、高い技術の証しといえるでしょう。

難しいことを難しそうに見せず、back numberの音楽として届けられるところが凄いのです。

メロディーとリズムをつなぐバランス感覚

back numberは、清水依与吏さんのボーカルとギター、小島和也さんのベース、栗原寿さんのドラムからなる3ピースバンドです。

その中でベースは、ギターや歌が作るメロディーと、ドラムが生み出すリズムをつなぐ役割を担います。

小島和也さんは、清水依与吏さんの歌に寄り添いながら、栗原寿さんのドラムとも呼吸を合わせ、バンド全体の土台を整えています。

3人が横一線で音楽を作るための中心にいる存在です。ベースが動けば楽曲の表情が変わり、音を抑えれば歌詞がより前へ出てきます。

曲全体を見渡しながら、自分が入る場所と引く場所を判断できる。この視野の広さが、back numberのバランスを成立させています。

「楽曲重視」を貫く職人的な姿勢

小島和也さんは、ベーシストとして専門メディアからも注目されています。

2019年には『ベース・マガジン』の表紙と巻頭特集に登場。同誌は、小島和也さんの楽曲を重視した演奏姿勢について「職人的」と紹介しています。リットーミュージック公式情報

歌詞やメロディーをどうすれば最も良い形で届けられるかを優先する。この姿勢を長年変わらず続けてきたことが、小島和也さんの凄さです。

back numberは2007年に現在の3人編成となり、ライブハウスからアリーナ、ドーム、スタジアムへと活動規模を広げてきました。

2026年には初の5大スタジアムツアーを全国5カ所9公演で開催。その大きなステージでも、楽曲の中心を見失わず、安定した低音でバンドを支えています。

規模が変わっても一音への誠実さを失わないことが、小島和也さんの職人的な凄みです。

小島和也の内面的な魅力2選

周囲を立てながら対等に歩く温かさ

小島和也さんは、周囲の人や楽曲全体を生かすタイプに見えます。

清水依与吏さんの歌を理解し、栗原寿さんのドラムを受け止め、自分の低音でback numberの音楽を完成させる。小島和也さんは誰かを一方的に支えるのではなく、対等なメンバーとして同じ方向へ歩いています。

周りを大切にしながら、自分の役割には責任を持つ。その静かな強さが、バンドへ安心感を与えているのでしょう。

演奏中の真剣な表情やメンバーと話すときの笑顔からも、人との関係を大切にする温かさが伝わってきます。

音楽を優先する誠実さ

小島和也さんのもうひとつの内面的な魅力は、自楽曲が良くなることを優先している点です。

ベーシストとして高い技術を持っていても、必歌を生かすために音を抑え、楽曲を前へ進める場面では力強く鳴らす。その判断には、音楽に対する誠実さが表れています。

派手な行動や言葉ではなく、毎回の演奏で自分の役割を果たし続ける姿勢も、小島和也さんらしい魅力です。

その一方で、MCでは自然なユーモアや笑顔を見せ、会場の空気を柔らかくしてくれます。

真面目さだけで固くならず、親しみやすさも忘れない。このバランスが、メンバーやファンから長く信頼される理由なのでしょう。

小島和也さんの魅力と凄さまとめ

小島和也さんの魅力は、次の4つです。

• 楽曲を温かく包み込む太いベースサウンド
• 主張しすぎないのに耳へ残るフレーズ
• 清水依与吏さんの歌声に寄り添うコーラス
• クールな姿と親しみやすい笑顔のギャップ

ベーシストとしての凄さは、次の4つにまとめられます。

• 必要な音だけを残す繊細な演奏技術
• ベースとコーラスを同時に成立させる力
• メロディーとリズムをつなぐバランス感覚
• 楽曲重視を貫く職人的な姿勢

そして、周囲を立てながら対等に歩ける温かさと、目立つことより音楽を優先する誠実さも、小島和也さんの大切な内面的魅力です。

小島和也さんのベースは、その低音がなくなれば、back numberの切なさや温度、バンドとしての安定感は大きく変わるでしょう。

意識する前から心へ届き、気づいたときには楽曲に欠かせない存在になっている。

小島和也さんは、静かな低音で歌を泣かせ、メンバーと横一線でback numberの音楽を作り続ける、まさに職人的なベーシストです。

栗原寿の魅力と凄さとは？ドラム・ライブ・人柄から愛される理由を解説

back numberでドラムを担当している栗原寿（くりはら ひさし）さん。

清水依与吏さんの歌とギター、小島和也さんのベースを後ろから支え、楽曲の感情をリズムとして形にしているドラマーです。

栗原寿さんの演奏は、歌詞やメロディーを大切にしながら、必要な場所へ必要な音を置くことで、back numberらしい切なさや力強さを引き出しています。

一方、ライブでは爽やかな笑顔や熱い掛け声を見せ、会場を明るく盛り上げる存在でもあります。

ここでは、栗原寿さんの魅力を4項目、ドラマーとしての凄さを4項目、さらに内面的な魅力を2項目に分けて紹介します。

栗原寿の魅力4選

歌詞とメロディーを生かすドラミング

栗原寿さんの大きな魅力は、楽曲の感情を最も良い形で引き出していることです。

back numberの楽曲には、失恋や片思い、未練、後悔など、繊細な心の動きを描いた曲が数多くあります。ドラムが強く出すぎてしまえば、その言葉や歌声が持つ空気を壊してしまうこともあるでしょう。

栗原寿さんは、清水依与吏さんの歌い方やメロディーの流れに合わせ、音数や強さを細かく調整しています。

静かな場面では余白を残し、感情があふれるサビでは、楽曲全体を押し上げるように力強く叩く。ドラムによって歌の表情が少しずつ変化していきます。

歌詞を聴かせることを優先しながら、聴き手の感情を自然に動かす「歌わせるドラミング」が、栗原寿さんの魅力です。

小さな一打に感情を込める繊細なタッチ

栗原寿さんのドラムは、力強い音だけでなく、注意深く聴いて初めて気づくような小さな音にも魅力があります。

スネアを弱く鳴らすゴーストノートや、スティックでリムを叩くリムクリックなど、音色の違いを楽曲の雰囲気に合わせて使い分けています。

例えば「fish」ではゴーストノートを取り入れた細やかな演奏、「003」ではリムクリックを生かしたリズムが、ドラム譜の解説でも取り上げられています。

こうした奏法は、音量やタイミングが少し変わるだけで、歌とのバランスや楽曲の印象も変化します。

小さな一打まで大切にし、さりげない音で物語へ奥行きを加える。その繊細なタッチが、栗原寿さんのドラムを何度も聴きたくなる理由です。

ライブで感じる力強さと安定感

音源では歌へ寄り添う繊細さが際立つ一方、ライブでは栗原寿さんの力強いドラミングを全身で感じられます。

大きな会場でも、ドラムの音がバンド全体の中心となり、観客が自然に身体を動かしたくなるリズムを生み出します。

テンポの速いロックナンバーでは演奏を前へ進め、バラードでは一打ごとの間を大切にするなど、曲によって役割を切り替えているのも特徴です。

小島和也さんのベースと作るリズムには安定感があり、その上で清水依与吏さんが自由に歌い、ギターを鳴らせる土台を整えています。

真剣な表情でドラムへ向き合い、ときには爽やかな笑顔を浮かべながら演奏する姿も印象的です。音だけでなく、叩いている姿からもライブへの喜びや情熱が伝わってきます。

熱い盛り上げ役と親しみやすいキャラクター

栗原寿さんは、back numberのライブを明るく盛り上げる存在でもあります。

掛け声やMCを通じて観客の気持ちを一つにしていきます。その爽やかさと熱さから、「熱血隊長」「体操のお兄さんのよう」と表現するファンもいます。

演奏中の職人的な姿から一転して、トークでは自然な笑顔や少しお茶目な一面を見せることもあります。

完璧に進行するだけではなく、メンバーとのやり取りで笑いが生まれるところも、back numberのライブならではの温かさです。

力強いドラマー、爽やかな盛り上げ役、親しみやすい弟キャラクター。いくつもの顔を持っていることが、栗原寿さんの魅力につながっています。

栗原寿の凄さ4選

楽曲の展開を作るダイナミクスのコントロール

栗原寿さんの技術的な凄さは、音の強弱を使って楽曲の展開を作れることです。

ドラムには、曲のどこで気持ちを抑え、どこで解放するのかを示す役割があります。

栗原寿さんは、静かな歌い出しでは音数や音量を抑え、サビへ向かうにつれて少しずつ演奏の熱を高めていきます。曲が大きく開ける瞬間には、スネアやシンバルを力強く鳴らし、聴き手の感情まで押し上げます。

反対に、歌詞をしっかり聴かせたい部分では、あえて叩きすぎずに空間を残します。

一曲の中で強さと優しさを行き来しながら、歌と一緒に感情の波を作れることが、栗原寿さんのドラマーとしての凄さです。

多彩な奏法を楽曲へ自然に溶け込ませる技術

栗原寿さんのドラムは、一聴するとシンプルに感じられます。しかし、その中には楽曲を豊かにする細かな技術が組み込まれています。

「fish」で聴けるゴーストノートは、通常のスネアよりも弱く鳴らすことで、リズムへ細かな揺れや心地よい流れを加える奏法です。

「003」ではリムクリックが効果的に使われ、通常のスネアとは異なる乾いた音色が、楽曲のスピード感や緊張感を生み出しています。

ほかにも、バスドラムのパターン、シンバルの鳴らし方、フィルインを入れるタイミングなどを曲に合わせて変えています。

重要なのは、こうした技術を目立たせるためではなく、楽曲をより良く聴かせるために使っていることです。高度な奏法を自然に音楽へなじませられる点に、栗原寿さんの確かな技術が表れています。

3ピースバンドのグルーヴを成立させる力

back numberは、ボーカル＆ギター、ベース、ドラムを基本とする3ピースバンドです。

人数が少ない編成では、一人ひとりの音が占める割合が大きくなります。特にドラムのテンポや強弱が揺れると、バンド全体の演奏にも大きく影響します。

栗原寿さんは、小島和也さんのベースと呼吸を合わせながら、清水依与吏さんの歌やギターが自由に動けるリズムの土台を作っています。

その日のライブで生まれる熱量や歌の間に合わせ、演奏へ人間らしい揺れや勢いを加えることも必要です。

安定しているのに機械的ではなく、力強いのに歌を邪魔しない。このバランスによって、back numberらしいグルーヴが成立しています。

会場の規模が変わっても一打を届ける表現力

back numberは2007年に現在の3人編成となり、ライブハウスからホール、アリーナ、ドーム、スタジアムへと活動規模を広げてきました。

2026年には、初の5大スタジアムツアー「Grateful Yesterdays Tour 2026」を全国5カ所9公演で開催しています。

スタジアムのような広い会場では、音が届く時間や響き方もライブハウスとは異なります。それでもバンドの中心となるリズムを保ち、最後列まで楽曲の熱を届けることが求められます。

ツアー発表時、栗原寿さんは「最初の一音目から最後の一音が鳴り終わるまで」「一打入魂」とコメントし、全力で挑む意志を伝えていました。スタジアムツアー公式発表

会場が大きくなっても一曲と一打へ向き合う姿勢を変えない。その継続力と表現力も、栗原寿さんの凄さです。

栗原寿の内面的な魅力2選

楽曲や人の気持ちを受け止める感受性

栗原寿さんの内面的な魅力は、音楽や人の気持ちを深く受け止められる感受性です。

清水依与吏さんの描く歌詞には、片思いや失恋、後悔など、簡単には言葉にできない感情が込められています。栗原寿さんの演奏からは、歌詞の意味を理解したうえで、その感情をドラムへ置き換えていることが伝わってきます。

悲しい曲だから強く叩く、静かな曲だから弱く叩くという単純なものではありません。主人公がどこで迷い、どこで気持ちを抑えきれなくなるのかを感じ取り、音の強さや間へ反映しています。

涙もろい一面が知られているのも、それだけ人の思いや物語へ自然に心を動かされるからなのでしょう。

この豊かな感受性があるからこそ、栗原寿さんは「歌の気持ちが伝わるドラム」を鳴らせるのだと感じます。

周囲を明るくする前向きさと誠実さ

栗原寿さんは、太陽のような笑顔と前向きな姿勢でも愛されています。

ライブでは観客を元気に盛り上げながら、演奏になると一音一音へ真剣に向き合います。明るさだけでなく、見えないところで練習を重ね、本番で自分の役割を果たす誠実さを持った人です。

メンバーの中では最年少ですが、場の空気を見ながら進行を助け、ときには熱い言葉でメンバーや観客を引っ張ります。

周囲へ細かく気を配りながら、自分自身もライブを思いきり楽しむ。その姿が会場全体へ安心感と前向きな空気を広げています。

優しさ、明るさ、熱さ、真面目さが自然に共存していることが、栗原寿さんの内面的な魅力です。

栗原寿の魅力と凄さまとめ

栗原寿さんの魅力は、次の4つです。

• 歌詞とメロディーを生かすドラミング
• 小さな一打に感情を込める繊細なタッチ
• ライブで感じられる力強さと安定感
• 熱い盛り上げ役と親しみやすいキャラクター

ドラマーとしての凄さは、次の4つにまとめられます。

• 楽曲の展開を作るダイナミクスのコントロール
• 多彩な奏法を自然に溶け込ませる技術
• 3ピースバンドのグルーヴを成立させる力
• 会場の規模が変わっても一打を届ける表現力

さらに、楽曲や人の気持ちを受け止める感受性と、周囲を明るくする前向きさ・誠実さも、栗原寿さんの大切な内面的魅力です。

栗原寿さんのドラムは、清水依与吏さんの歌を前へ運び、小島和也さんの低音とリズムを作り、聴き手の心が動く瞬間を生み出すための演奏です。

静かな一打で切なさを深め、力強いビートで会場をひとつにする。

栗原寿さんは、back numberの音楽へ鼓動を与え、太陽のような笑顔と「一打入魂」の情熱でバンドを前進させる、欠かすことのできないドラマーです。

back numberの魅力と凄さとは？歌詞・楽曲・ライブから愛され続ける理由を解説

back number（バックナンバー）は、清水依与吏さんのボーカル＆ギター、小島和也さんのベース＆コーラス、栗原寿さんのドラムからなる3ピースバンドです。

2004年に群馬県で結成され、2007年に現在の3人編成となりました。

バンド名の「back number」には、恋愛での喪失を経験した清水依与吏さんが、自分は相手にとって「型遅れの存在」になったと感じたことが関係しています。

その少し自虐的で切ない名前は、格好悪さや弱さを隠さず、それでも前へ進もうとするback numberの音楽性を象徴しているようです。

失恋や片思いを歌うバンドは数多く存在します。その中でもback numberが長く支持されているのは、単に悲しい歌を作るだけでなく、聴き手の中にある複雑な感情を言葉と音で受け止めてくれるからでしょう。

ここでは、back numberの魅力と凄さを、それぞれ4項目に分けて紹介します。

back numberの魅力4選

格好悪い感情まで描く等身大の歌詞

back numberの最大の魅力は、できれば人には見せたくない感情まで正直に描いていることです。

好きな人に振り向いてもらえない悔しさ、別れた相手を忘れられない未練、ほかの誰かに対する嫉妬、自分に自信を持てない弱さなど、恋をしたときに生まれる複雑な感情が登場します。

楽曲の主人公は、いつも正しい選択ができるわけではありません。

伝えたい言葉を飲み込んだり、相手の幸せを願いながら心のどこかで戻ってきてほしいと思ったり、強がったあとで一人になって後悔したりします。

そんな格好悪さを美化せずに描いているからこそ、聴き手は「これは自分のことかもしれない」と感じられるのでしょう。

男子目線のラブソングとして注目されることも多いですが、描かれている弱さや寂しさは性別を問いません。誰にも言えなかった気持ちを代わりに言葉にしてくれることが、back numberの魅力です。

切ない歌詞と親しみやすいメロディー

back numberの楽曲は、歌詞だけを読むと苦しくなるほど切ないものが少なくありません。

それでも、楽曲全体が重くなりすぎないのは、親しみやすいメロディーと清水依与吏さんの歌声があるからです。

「高嶺の花子さん」「クリスマスソング」「ヒロイン」「水平線」などは、一度聴いただけでも耳に残る部分を持ちながら、細かく聴くと意外な音程の動きやリズムが取り入れられています。

覚えやすそうで、実際に歌ってみると難しい。この絶妙な設計が、何度聴いても飽きにくい理由のひとつです。

さらに、清水依与吏さんの柔らかなハスキーボイスが、歌詞の痛みを一方的に押しつけず、聴き手の心へ自然に入り込んできます。

切なさ、キャッチーさ、歌声の温度が組み合わさり、「泣けるのに何度も聴きたくなる」楽曲を生み出しています。

3人の個性が生み出す絶妙なバンドバランス

back numberの音楽は、清水依与吏さんが歌詞とメロディーで物語を描き、小島和也さんの太く温かいベースが歌を支え、栗原寿さんのドラムが感情の流れをリズムとして動かします。

小島和也さんのコーラスが加わることでサビに広がりが生まれ、栗原寿さんが音の強弱を変えることで、楽曲の感情がさらに大きくなります。

必要な場面で前へ出て、歌を聴かせる場面では一歩引く。その判断を3人が共有しているところがback numberの強みです。

レコーディングやライブでは、ストリングスやキーボードなどを含む追加のアレンジ、サポートミュージシャンが加わることもあります。それでも中心にあるのは、3人で積み上げてきた呼吸とバンドサウンドです。

「この3人だからback numberになる」と感じさせる化学反応が、多くのファンを惹きつけています。

音源以上の熱量と温かさを感じるライブ

back numberのライブでは、完生身の人間が音楽へ向き合う姿を見られます。

清水依与吏さんは、顔をくしゃくしゃにしながら言葉を振り絞るように歌い、MCでは、その日会場へ集まった観客に向けて自分の言葉で思いを伝えます。

小島和也さんは、安定した低音とコーラスで演奏を支えながら、曲によっては全身を使った情熱的なパフォーマンスを見せます。

栗原寿さんは、力強いドラムで会場の空気をひとつにし、爽やかな笑顔や掛け声でもライブを盛り上げます。

3人ともスターらしく完璧に振る舞い続けるというより、少し不器用で自然体です。だからこそ、必死に一曲を届けようとする姿が観客の心を動かすのでしょう。

曲間の言葉、メンバー同士のやり取り、会場全体を包む温かさまで含めて、音源とは異なる魅力を体験できるのがback numberのライブです。

back numberの凄さ4選

日常の感情を普遍的な物語へ変える作詞力

back numberの凄さは、個人的な恋愛感情を、幅広い人が自分の経験として受け取れる物語へ変えられることです。

清水依与吏さんの歌詞には、日常の小さな場面が数多く描かれています。

会えない時間に相手のことを考えたり、何気ない言葉を何度も思い返したり、終わった恋に意味を探したりする。誰にでも起こり得る瞬間を細かく切り取ることで、聴き手の記憶を呼び起こします。

また、会話に近い自然な言葉を使いながら、その奥には簡単に言い切れない感情が残されています。

一つの恋愛を描いているはずなのに、聴く人によって思い浮かべる相手や風景が違う。この余白があるからこそ、楽曲は清水依与吏さん個人の物語を超えていきます。

身近な言葉の組み合わせで心を深く動かすことが、back numberの作詞における凄さです。

高度な技術を自然に聴かせる楽曲設計

back numberの楽曲は、耳に入りやすい一方、実際に演奏したり歌ったりすると難しさに気づきます。

清水依与吏さんのメロディーは音域が広く、地声からミドルボイス、ファルセットを行き来する曲も少なくありません。歌詞の感情に合わせて音程やリズムが変化するため、ただ正確に歌うだけでは世界観を表現できません。

小島和也さんのベースは、歌を邪魔しない位置で低音を支えながら、メロディーの隙間へ印象的なフレーズを入れています。

栗原寿さんのドラムも、一見シンプルなビートの中で強弱や細かな音色を使い分け、曲の展開を作っています。

さらに、ストリングスやピアノを含むアレンジが加わる場合も、楽器だけが目立つのではなく、歌詞とボーカルが中心に残るよう設計されています。

聴き手が楽曲へ入り込むために使う。この自然な完成度の高さが、back numberの凄さです。

10年以上前の楽曲が新しい世代にも届く普遍性

back numberの楽曲は、何年もかけて新しいリスナーへ届き続けています。

例えば「高嶺の花子さん」は2013年に発売された楽曲ですが、2026年4月にはBillboard JAPANの集計でストリーミング累計8億回を突破しました。

「水平線」は2026年2月に累計9億回を超え、公開から長い時間が経過した現在も幅広い世代に聴かれています。

恋愛の連絡手段や音楽を聴く環境が変化しても、好きな人へ近づけない切なさ、相手を失う怖さ、自分を認められない苦しさは大きく変わりません。

その普遍的な感情を描いているため、発売当時を知る人だけでなく、その頃にはまだ幼かった世代も楽曲へ自分の経験を重ねられます。

古い曲として消費されず、誰かが出会った瞬間に「現在の歌」へ戻る。この時間を超える力が、back numberの大きな凄さです。

数字でも証明された継続的な影響力

back numberの楽曲が長く聴かれていることは、実績にも表れています。

2015年12月に発売された5thアルバム『シャンデリア』は、オリコン週間アルバムランキングで2週連続1位を獲得しました。

2016年発売のベストアルバム『アンコール』は、公式プロフィールによると80万枚を超えるヒットを記録しています。back number公式プロフィール

配信でも支持は続き、2026年3月にはBillboard JAPANの集計で国内ストリーミング累計再生数100億回を突破。累計1億回を超えた楽曲は30曲に達し、同時点でアーティスト別2位の多さとなりました。Billboard JAPAN

ライブでも規模を広げ、2026年の初5大スタジアムツアー「Grateful Yesterdays Tour 2026」は、全国5会場9公演で合計50万人を動員しました。

CD、ストリーミング、ライブという異なる時代の音楽体験で結果を残していることが、back numberの継続力と影響力を示しています。

back numberの魅力と凄さまとめ

back numberの魅力は、次の4つです。

• 格好悪い感情まで正直に描く等身大の歌詞
• 切ない歌詞と親しみやすいメロディーの組み合わせ
• 清水依与吏・小島和也・栗原寿の絶妙なバランス
• 音源以上の熱量と温かさを感じられるライブ

back numberの凄さは、次の4つにまとめられます。

• 日常の感情を普遍的な物語へ変える作詞力
• 高度な技術を自然に聴かせる楽曲設計
• 過去の楽曲が新しい世代にも届き続ける普遍性
• CD・配信・ライブのすべてで積み上げてきた実績

back numberは、失恋をきれいな思い出に変えて終わらせるバンドではありません。

忘れられない気持ちや、認めたくない弱さをそのまま受け止め、「そんな自分も確かにここにいる」と気づかせてくれます。

答えを一方的に示すのではなく、聴き手の隣に座り、一緒に悩み、一緒に痛みを抱えてくれる。その距離の近さが、back numberの音楽にしかない魅力です。

3人が一曲一曲へ誠実に向き合い、完璧ではない人間の感情を言葉と音ですくい続けてきたからこそ、back numberの楽曲は世代を超えて愛されているのではないでしょうか。

back numberのライブの魅力3選｜歌と言葉が心に残る理由

back numberのライブは、清水依与吏さんの歌声、小島和也さんのベース、栗原寿さんのドラム、そして曲間で語られる言葉が重なり、楽曲に込められた感情が生々しく立ち上がります。

近年はスタジアム公演ならではの照明や映像演出も取り入れられていますが、ステージの中心にあるのは、あくまでも歌とバンドの演奏です。ここでは、back numberのライブが多くの人を惹きつける理由を3つに分けて紹介します。

歌と演奏を主役にした誠実なステージ

back number - どうしてもどうしても / from『“Grateful Yesterdays Tour 2026” at 日産スタジアム』

back numberのライブの大きな魅力は、歌と演奏にまっすぐ向き合う姿勢です。

清水依与吏さんの歌声と3人の演奏を軸に、楽曲の世界を丁寧に届けていきます。

静かな歌い出しでは会場全体が息を潜め、サビでは押さえていた感情が一気にあふれ出す。その声の震えや息遣い、表情まで伝わってくるのは、生のライブだからこそ味わえるものです。

小島和也さんの太く温かいベースと、栗原寿さんの安定したドラムも、歌詞の切なさやメロディの高揚感を支えています。3人の音が重なってback numberの楽曲を完成させるところに、バンドライブならではの魅力があります。

清水依与吏さんのMCが観客の心に寄り添う

back numberのライブでは、曲と曲の間に語られる清水依与吏さんの言葉も大切な見どころです。

自分の弱さや悔しさ、音楽を続けてきた思いを、そのときの感情のまま観客へ伝えます。

清水さんが楽曲で描いてきたのは、思いをうまく伝えられない人や、過去の恋を忘れられない人、自信を持てずに立ち止まってしまう人です。MCでも同じように、観客と遠い場所から話すのではなく、同じ目線に立って語りかけてくれます。

大きな会場にいる何万人もの観客へ向けた言葉でありながら、「自分に話してくれている」と感じられる距離の近さがあります。歌だけでなく、言葉そのものがライブ後のお守りのように残ることも、back numberのライブならではの魅力です。

泣ける曲と盛り上がる曲を行き来する一体感

back numberには失恋や片想いを描いた楽曲が多いイメージですが、しかし、実際のセットリストにはロックナンバーや会場全体で盛り上がれる楽曲も組み込まれています。

「水平線」「花束」「ハッピーエンド」などを静かに聴き入りながら、「高嶺の花子さん」「怪盗」「青い春」といった楽曲では、手拍子や歓声とともに会場の熱気が高まります。

そして「スーパースターになったら」のようなライブを象徴する楽曲では、ステージと客席の境界がなくなるような一体感が生まれます。

泣いた直後に笑顔になったり、切ない気持ちを抱えたまま拳を上げたりできるのが、back numberのライブです。一晩の中でさまざまな感情を行き来する構成が、終演後まで残る深い余韻につながっています。

back numberのライブの凄さ3選

back numberのライブの凄さは、会場の大きさや動員数だけではありません。

音源を超えて伝わる生の熱量、観客を引き込む言葉、そして数万人規模の会場を一つにできる力。この3つが重なることで、ライブを見た人の記憶に長く残る体験が生まれています。

音源を超えて届く全力のパフォーマンス

清水依与吏さんの歌声は、音源でも繊細な感情を伝えていますが、ライブではさらに生々しい熱を帯びます。

顔をくしゃくしゃにしながら感情をぶつける姿や、声がかすれるほど一曲に入り込む姿からは、その瞬間に出せるすべてを届けようとする覚悟が感じられます。

それを支える小島和也さんのベースと栗原寿さんのドラムも、ただ正確に演奏しているわけではありません。歌詞やメロディの感情に合わせて音量や間を変え、静かな場面では余白を作り、盛り上がる場面では力強く背中を押します。

3人の演奏技術が前面に出すぎず、最終的に一つの歌として観客へ届く。この高度なバランスこそ、back numberのライブパフォーマンスの凄さです。

数万人を言葉だけで引き込むMCの力

大規模な会場で、話す言葉によって観客の空気を変えられることも、清水依与吏さんの凄さです。

本当に伝えたいことを探しながら言葉にするため、沈黙や言い直しも含めて気持ちが伝わってきます。

その言葉は楽曲の背景や本人の経験だけでなく、会場にいる人が抱えている迷いや弱さにもつながっています。MCを聞いた後に同じ曲を聴くと、それまでとは違った意味に感じられることもあります。

歌の合間のトークを単なる休憩時間にせず、ライブの物語を構成する重要な表現に変えられる点は、清水さんが持つ大きな力です。

スタジアムでも生み出せる温かい一体感

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back numberはライブハウスから日本武道館、アリーナ、ドーム、スタジアムへと、少しずつ活動規模を広げてきました。

2023年には初の5大ドームツアー「in your humor tour 2023」を開催。札幌・東京・愛知・大阪・福岡の全公演を完売させ、約38万人を動員しました。

2024年には16組のゲストを迎え、全国15会場32公演を回る初のアリーナ対バンツアー「anti sleeps tour 2024」を開催。異なる音楽性を持つアーティストと向き合いながら、ライブバンドとしての新しい可能性も示しました。

さらに2026年には、バンド史上最大規模となる初の5大スタジアムツアー「Grateful Yesterdays Tour 2026」を国内5会場9公演で開催し、約50万人を動員しました。

同年8月22日からは、台北・ソウル・香港を回る初のアジアツアー全6公演も予定されています。back number公式アジアツアー情報

それほど大きな会場に立っても、観客との距離が遠く感じられないのがback numberのライブです。一人ひとりへ歌を届けようとする3人の姿勢が変わらないからこそ、スタジアムでもライブハウスのような温かい一体感を作り出せます。

まとめ｜back numberのライブは歌と感情を共有する場所

back numberのライブの魅力は、歌と演奏を中心に据えた誠実なステージ、心へ直接届くMC、そして泣くことも笑うこともできる感情豊かな一体感にあります。

そのうえで、音源を超える全力のパフォーマンス、数万人を引き込む言葉の力、スタジアムでも観客との距離を縮められる表現力が、ライブの凄さにつながっています。

ステージ上の3人が見せているのは、何もかも完璧なスーパースターの姿だけではありません。迷いや弱さを抱えながら、それでも音楽を届けようとする等身大の姿です。

だからこそ観客も、自分の中にある格好悪さや忘れられない思いを隠さず、音楽に重ねることができます。

back numberのライブは、ただ人気曲を聴くための場所ではありません。歌と言葉を通して、それぞれが抱えてきた感情を会場全体で共有し、少しだけ前を向いて帰れる場所なのです。

back numberの結成からインディーズ時代｜群馬で始まった約7年間の軌跡

現在ではドームやスタジアムを満員にし、「高嶺の花子さん」「クリスマスソング」「水平線」など、世代を超えて聴かれる楽曲を生み出しているback number。

しかし、2004年の結成直後は地元・群馬県のライブハウスを中心に活動し、自主制作のデモCDを販売しながら、仕事やアルバイトとバンドを両立する時期が続きました。

メンバーチェンジ、観客の少ないライブ、演奏やMCへの厳しい評価も経験しています。それでも自主企画や作品制作を止めず、少しずつ活動範囲を広げていきました。

2009年の『逃した魚』、2010年の『あとのまつり』で全国から注目され、2011年4月6日に「はなびら」でメジャーデビュー。結成から約7年をかけて、新しいステージへたどり着きます。

ここでは、現在のback numberにつながる結成からインディーズ時代までの活動を、時系列に沿って振り返ります。

2004年｜失恋をきっかけに群馬県で結成

back numberは2004年、群馬県で清水依与吏さんを中心に結成されました。

結成のきっかけとして知られているのが、清水依与吏さんの失恋です。

当時交際していた女性と距離を置いている間に、相手が別のバンドマンと付き合い始めたことから、「バンドという場所で勝てば戻ってきてくれるかもしれない」と考え、自らもバンドを始めました。

バンド名の「back number」には、女性にとって自分は必要のない「型落ち」「過去の人」のような存在になったという意味が込められています。

悲しみや格好悪さを抱えながら、それでも相手を見返したい。この結成の背景には、現在のback numberにも通じる切なさと反骨精神が表れています。

同年11月には、群馬県伊勢崎市のライブハウス「DUSTBOWL」で初ライブを開催しました。

しかし、初期から多くの観客を集めていたわけではありません。

知人ばかりを呼んでも新しいリスナーには届かないという考えから、身内や友人をライブへ呼ぶことを禁止。その結果、地元のライブに集まった観客が10人ほどだった時期もあったと、テレビ番組で紹介されています。

最初から人気に頼るのではなく、偶然ライブを見た人にも届くバンドを目指していたことが分かります。

2005年｜小島和也が加入し、初の自主企画を開催

結成当初のback numberは、現在とは異なるメンバーで活動していました。

メンバーチェンジを繰り返す中、2005年10月にサポートメンバーとして演奏していた小島和也さんが正式加入します。

同年11月27日には、初の自主企画ライブ「SAMMY COLOR HEA KEAL BEER 2005」を開催。同時に、1stデモCD『gift×Life』を発表しました。

デモCDは、大きなレコード会社を通して全国販売する作品とは異なり、バンド自身が制作し、ライブ会場などで観客へ直接届ける音源です。

現在のようにSNSや動画配信サービスで簡単に音楽を広げられなかった時代に、ライブを開催し、作品を手渡しすることは、新しいファンと出会うための大切な活動でした。

この自主企画とデモCD制作によって、back numberは自分たちの音楽を自分たちの手で届ける一歩を踏み出します。

2006年｜栗原寿が加入し、2ndデモCDを発表

2006年5月には、ドラマーの栗原寿さんが加入しました。

同年11月26日には、自主企画ライブ「えっ？これ3つで1000円ですか？！」を開催。同時に2ndデモCD『distance knock tender』を発表しています。

タイトルのとおり、「distance」「knock」「tender」の3曲で構成された自主制作音源です。

この頃のback numberには、現在の3人に加えてギターを担当するメンバーが在籍していた時期もありました。

まだ現在の3ピースバンドとして完成していたわけではありませんが、清水依与吏さんの歌、小島和也さんのベース、栗原寿さんのドラムという中心部分がそろい始めます。

2005年以降は、デモCDの発表に合わせるように毎年自主企画を開催。待っているだけではなく、自分たちで演奏する場所と作品を作る活動を続けました。

2007年｜現在の3人体制が完成

2007年3月31日、自主企画ライブ「足痛い奴は帰れ2007」を開催。この時期のメンバーチェンジを経て、清水依与吏さん、小島和也さん、栗原寿さんによる現在の3人体制となりました。

back numberの公式プロフィールでも、2007年に現在のメンバー編成になったことが記載されています。back number公式プロフィール

同年11月には、FM群馬が主催する「ROCKERS2007」へ参加。100組以上のバンドの中から、準ベストロッカーズを受賞しました。

さらに11月24日には、前橋DYVERで初のワンマンライブ「ひとりでできるもん’07」を開催します。

初ライブでは観客が少なかったback numberにとって、自分たちだけで一公演を作り、会場を満員にできたことは大きな前進でした。

このワンマンライブと同時に、3rdデモCD『then fish』も発表しています。

自主企画、地元コンテスト、ワンマンライブ、デモCD制作を重ねる中で、back numberは群馬のライブシーンで少しずつ存在感を高めていきました。

2008年｜ラジオ番組と大型野外フェスへ進出

2008年4月、FM TAROで冠番組「back numberのpizza small world!!」がスタートしました。

地元を中心にライブ活動を続けてきたback numberにとって、自分たちの名前を知ってもらい、音楽や人柄を届けられる新しい場所となります。同番組は、その後2014年3月まで続きました。

さらに同年6月、audioleafで行われた「湘南音祭 オープニングアクト・オーディション」に参加します。

応募した約500組の中から出場権を獲得し、大型野外フェス「湘南音祭 Vol.2」へオープニングアクトとして出演しました。

地元のライブハウスから始まったバンドが、多くの観客や有名アーティストが集まる野外フェスへ進出したのです。

当時のイベントプロフィールにも、500組の応募から選ばれたことや、FM TAROでの番組開始が記録されています。FREEDOM’10出演者プロフィール

一度のフェス出演で成功が約束されたわけではありませんが、群馬の外へback numberの音楽を届ける大きなきっかけとなりました。

仕事と音楽を両立した下積み時代

インディーズ時代のメンバーは、音楽だけで生活できる状態ではなく、仕事やアルバイトをしながら活動を続けていました。

清水依与吏さんは左官職人として働き、小島和也さんは百貨店の広告をチェックする仕事、栗原寿さんは飲食店でアルバイトをしていた時期があったと紹介されています。

仕事を終えてからスタジオへ入り、ライブを行い、楽曲やデモCDを制作する生活です。

現在の華やかな活動からは想像しにくいものの、この時期に見た日常や感じた焦り、悔しさが、back numberの等身大の歌詞へつながっているのかもしれません。

ライブも、最初から高く評価されていたわけではありません。

後年のインタビューでは、無料イベントに出演した際、関係者から有料では見せられないほどの内容だと厳しく叱られた経験が語られています。

MCで会場を笑わせた直後に切ないバラードへ入るなど、観客が曲の世界へ気持ちを切り替えにくい構成になっていたこともあったそうです。ananwebインタビュー

演奏するだけでなく、ライブ全体で楽曲をどう届けるか。現在の温かく感情的なステージは、こうした失敗と改善の積み重ねから作られていきました。

2009年｜『逃した魚』でインディーズデビュー

2009年2月18日、back numberは1stミニアルバム『逃した魚』をリリースし、本格的なインディーズデビューを果たします。

収録曲は次の7曲です。

• 重なり
• 春を歌にして
• sympathy
• then
• 海岸通り
• KNOCK
• 西藤公園

自主制作デモで発表していた「then」や「KNOCK」も収録され、それまでライブ会場で育ててきた楽曲が正式な作品として届けられました。『逃した魚』公式ディスコグラフィー

『逃した魚』は、TOWER RECORDSの推薦企画「タワレコメン」と、HMVの推薦企画「HOT PICKS」に史上初めて同時選出されました。

全国のCDショップで大きく展開され、地元のライブハウスを中心に活動していたback numberの名前が、全国へ広がっていきます。

タイトルの『逃した魚』にも、失ってしまった相手や、手に入れられなかったものへの思いを感じさせます。

結成のきっかけとなった失恋や反骨精神が、作品の世界観として少しずつ形になった一枚です。

2010年｜『あとのまつり』で音楽性を確立

2010年6月2日、back numberは1stフルアルバム『あとのまつり』をリリースしました。

収録曲は次の12曲です。

• stay with me
• あとのうた
• 浮ついた気持ち
• 風の強い日
• tender
• そのドレスちょっと待った
• おまえさん
• ハイスクールガール
• Life
• fallman
• march
• いつか忘れてしまっても

『gift×Life』『distance knock tender』といったデモCDに収録されていた「Life」「tender」も、新たな作品の中で届けられています。『あとのまつり』公式ディスコグラフィー

アルバムでは、失恋や片思い、未練、自信のなさなど、清水依与吏さんが描く感情がより鮮明になりました。

小島和也さんの低音とコーラス、栗原寿さんのドラムも、歌を支えるback numberらしい形へ近づいています。

公式プロフィールでは、『あとのまつり』によって「切なすぎる歌詞と美しすぎるメロディ」で独自の立ち位置を確立したと紹介されています。

現在まで続くback numberの歌詞、メロディー、3人のバンドバランスが、このアルバムで一つの形になったといえるでしょう。

2011年｜「はなびら」でメジャーデビュー

『逃した魚』『あとのまつり』で注目を集めたback numberは、デビュー直前にiTunesが選ぶ「Japan Sound of 2011」へ選出されました。

そして2011年4月6日、シングル「はなびら」でユニバーサルシグマからメジャーデビューします。

「はなびら」はオリコン週間シングルランキングで45位を記録しました。

結成から約7年。群馬のライブハウスで観客がほとんどいなかった時期を経験し、自主制作デモ、自主企画、ラジオ、野外フェス、インディーズ作品を積み重ねた末のデビューでした。

ただし、「はなびら」の時点で、いきなり国民的バンドになったわけではありません。

同年6月の「花束」、10月の「思い出せなくなるその日まで」、メジャー1stアルバム『スーパースター』へと活動をつなぎ、少しずつ全国での支持を広げていきます。

メジャーデビューは長い下積みの終着点ではなく、back numberにとって新しい挑戦の始まりでした。

インディーズ時代に作られたback numberの原点

back numberのインディーズ時代は、単に売れるまで耐えていた期間ではありません。

この約7年間に、現在へつながる大切なものが作られました。

一つ目は、清水依与吏さんの実体験や弱さを隠さず、楽曲へ変える作詞スタイルです。
二つ目は、清水依与吏さんの歌、小島和也さんのベース、栗原寿さんのドラムが、それぞれの役割を生かす3人のバランスです。
三つ目は、自分たちでライブを企画し、作品を作り、観客へ直接届ける姿勢です。

そして四つ目は、失敗したライブからも逃げず、次のステージで改善しようとする粘り強さです。

インディーズ時代の先輩や仲間との関係も、その後のback numberへ受け継がれています。2024年の対バンツアーでは、インディーズ時代からつながりのあるアーティストとも再び共演しました。

大きな会場へ進んだあとも、ライブハウス時代の経験は消えず、back numberの音楽と活動を支え続けています。

back numberの結成からインディーズ時代まとめ

back numberの結成からメジャーデビューまでの主な流れは、次のとおりです。

• 2004年：群馬県で結成し、伊勢崎DUSTBOWLで初ライブ
• 2005年：小島和也さんが正式加入し、1stデモ『gift×Life』を発表
• 2006年：栗原寿さんが加入し、2ndデモ『distance knock tender』を発表
• 2007年：現在の3人体制となり、初ワンマンと3rdデモ『then fish』を発表
• 2008年：FM TAROの番組開始、「湘南音祭 Vol.2」へ出演
• 2009年：『逃した魚』でインディーズデビュー
• 2010年：1stフルアルバム『あとのまつり』を発売
• 2011年：「はなびら」でメジャーデビュー

back numberのインディーズ時代は、失恋から始まった反骨精神を、実際の音楽とバンド活動へ変えていった約7年間でした。

仕事やアルバイトを続け、観客の少ないライブや厳しい言葉も経験しながら、自主企画と作品制作を積み重ねていきます。

その過程で生まれたのが、格好悪い感情まで隠さない歌詞、歌を大切にする3人の演奏、目の前の観客へ誠実に音楽を届ける姿勢です。

現在のback numberがスタジアムに立っても人間らしさを失わず、一人ひとりへ歌を届けられる理由。その原点は、群馬の小さなライブハウスから始まったインディーズ時代にあるのではないでしょうか。

メジャーデビューから現在まで｜back numberの歩み

約7年間にわたるインディーズ活動を経て、2011年にメジャーデビューしたback number。その後は日本武道館、アリーナ、ドーム、スタジアムへと着実にステージを広げ、世代を超えて支持されるバンドへと成長しました。

ここからは、メジャーデビュー以降のback numberの歩みを年代ごとに紹介します。

2011年～2014年｜メジャーデビューから日本武道館・アリーナへ

2011年4月6日、back numberはシングル「はなびら」でメジャーデビューを果たしました。同年10月26日には、メジャー2枚目のアルバム『スーパースター』を発売。インディーズ時代から磨いてきた切ない歌詞とメロディが、より幅広いリスナーへ届き始めます。

2012年11月21日には、3枚目のアルバム『blues』をリリース。back numberらしい恋愛の痛みや未練を描いた楽曲が支持され、バンドの知名度は少しずつ全国へ広がっていきました。

大きな転機となったのが2013年です。9月7日に初の日本武道館単独公演「back number live at 日本武道館 -stay with us-」を開催し、チケットは即日完売。ライブハウスを中心に活動していた3人が、日本武道館のステージに立つまでに成長したことを示す公演となりました。

2014年3月26日には、4枚目のアルバム『ラブストーリー』を発売。同年4月からはニッポン放送『オールナイトニッポン』火曜日のレギュラーパーソナリティを担当し、音楽だけでなく3人の人柄やトークも広く知られるようになります。

さらに、ツアーの追加公演として横浜アリーナと大阪城ホールで初のアリーナ公演を開催。こちらも即日完売となり、ライブバンドとしての規模を大きく広げました。back number公式プロフィール

2015年～2019年｜アルバム1位から3大ドームツアーへ

2015年12月9日には、5枚目のアルバム『シャンデリア』を発売。back numberにとって初となるオリコン週間アルバムランキング1位を獲得し、2週連続で首位に立ちました。

2016年12月28日には、初のオールタイムベストアルバム『アンコール』を発売。「高嶺の花子さん」「クリスマスソング」「ヒロイン」などの代表曲が収録され、back numberの音楽を初めて聴く人にも広く親しまれる作品となりました。

2017年2月25日からは、『アンコール』を携えた全国アリーナツアー「All Our Yesterdays Tour 2017」を開催。約30万人を動員し、全国規模のアリーナツアーを成立させるバンドへと成長します。

2018年には、自身初となる3大ドームツアー「dome tour 2018 “stay with you”」を開催。当時のナゴヤドーム、東京ドーム、京セラドーム大阪を回り、全公演が即日完売となりました。

2019年3月27日には、6枚目のアルバム『MAGIC』を発売。4月20日から開催された「NO MAGIC TOUR 2019」では、全国18会場35公演を回り、約35万人を動員しました。

同年12月には「クリスマスソング」のミュージックビデオがYouTubeで1億回再生を突破。発売から時間が経過しても聴き続けられる、back numberの楽曲の強さを示しました。

2020年～2022年｜「水平線」の誕生と初のNHK紅白歌合戦

2020年8月18日、back numberは新曲「水平線」のミュージックビデオを事前告知なしで公式YouTubeに公開しました。

この曲は、新型コロナウイルスの影響で中止となった全国高等学校総合体育大会、通称インターハイを運営する予定だった高校生から届いた手紙をきっかけに制作されたものです。

大会が予定されていた日に公開された「水平線」は、夢や目標を失った人の痛みに静かに寄り添う楽曲として大きな反響を呼び、やがてback numberを代表する一曲となりました。

2021年10月4日には、TBS系『CDTVライブ！ライブ！』に出演。地上波の音楽番組では初となる約90分間の単独ステージで、全16曲を生披露しました。back numberの音楽とライブの魅力を、一夜でたっぷり届ける特別な放送となりました。ORICON NEWS

2022年4月2日からは、全国アリーナツアー「SCENT OF HUMOR TOUR 2022」を開催。同年8月には、映画『アキラとあきら』の主題歌「ベルベットの詩」を配信リリースしました。

さらに「アイラブユー」がNHK連続テレビ小説『舞いあがれ！』の主題歌に起用され、年末には『第73回NHK紅白歌合戦』へ特別企画で初出場。「アイラブユー」と「高嶺の花子さん」の2曲を披露し、お茶の間にもその魅力を届けました。

2023年～2024年｜初の5大ドームツアーと対バンツアー

2023年1月17日には、約4年ぶりとなる7枚目のアルバム『ユーモア』を発売しました。

同年3月18日からは、初の全国5大ドームツアー「back number “in your humor tour 2023”」を開催。2018年の3大ドームツアーに続き、札幌と福岡を加えた5大ドームを回り、全公演を完売させました。

11月29日には「水平線」が、オリコン週間ストリーミングランキングで累積再生数5億回を突破。公開当初から多くの人に寄り添ってきた楽曲が、長く聴き継がれていることを示す記録となりました。

2024年8月3日から12月22日までは、初のアリーナ対バンツアー「anti sleeps tour 2024」を開催しました。

全国15会場32公演を回り、各公演にゲストアーティストを迎えるというback numberにとって新しい試みです。16組のアーティストとの共演を通じて、普段の単独公演とは異なる音楽の化学反応を生み出しました。

2025年～2026年｜再び紅白へ、そしてスタジアムとアジアへ

2025年12月には、『第76回NHK紅白歌合戦』へ白組として出場することが発表されました。2022年以来、3年ぶり2回目の出場となり、「どうしてもどうしても」と「水平線」を披露しています。

2026年4月1日には「花束」が、オリコン週間ストリーミングランキングで累積再生数5億回を突破しました。back numberの楽曲としては「高嶺の花子さん」「水平線」「クリスマスソング」に続く通算4曲目の達成です。ORICON NEWS

そして2026年5月2日から6月28日までは、自身初の5大スタジアムツアー「Grateful Yesterdays Tour 2026」を開催。全国5会場9公演で約50万人を動員し、バンド史上最大規模のツアーを完走しました。ORICON NEWS

さらに同ツアーの追加公演として、2026年8月22日から9月27日にかけて、台北・ソウル・香港を回る初のアジアツアーも予定されています。国内のライブハウスから始まったback numberの音楽が、いよいよ海外のステージへと広がっていきます。back number公式アジアツアー情報

地道に積み重ねてきたback numberの歴史

2011年の「はなびら」から始まった、back numberのメジャーでの歩み。

日本武道館、アリーナ、3大ドーム、5大ドーム、そして5大スタジアムへと会場規模は大きくなりましたが、その中心にあるのは変わらず、聴き手の弱さや寂しさに寄り添う歌です。

一時的な話題だけで駆け上がったのではなく、一曲一曲と一公演一公演を大切に積み重ねてきたからこそ、過去の楽曲も新しい世代に聴き継がれています。

長い下積み時代を経験した3人が、国内最大級のスタジアムを満員にし、アジアへと活動の舞台を広げていく。その軌跡こそが、back numberというバンドの凄さを物語っています。

back numberのオリジナルアルバム

逃した魚

『逃した魚』（のがしたさかな）は、back number のインディーズ時代（2009 年）にリリースされた 1 作目のミニアルバムで、バンドの原点となる作品です。

基本情報

• リリース日: 2009 年 2 月 18 日
• レーベル: idOLSMITH recordings（インディーズ）
• 収録曲数: 7 曲（＋シークレットトラック 2 曲で実質 9 曲）
• 総再生時間: 約 33 分
• チャート: オリコン週間 132 位

全作詞・作曲：清水依与吏

作品の特徴

• 2006 年に現在の 3 人編成になってから作り始めた楽曲を集めた、back number のはじまりのアルバム。
• タイトル「逃した魚」は、清水依与吏が「自分を逃した元カノ」へ向けた「後悔するよ」という意味を込めたもの。
• 詩的で切ない歌詞と、涙腺を刺激するようなメロディが特徴のセンチメンタル・ギターロック。
• 現在でもライブで披露される楽曲も含まれており、ファンにとって「back number 好きの歴史の始まり」とされる名盤。

ジャケット裏には「あなたが逃した魚はこんなに大きくなりました」というメッセージ、歌詞カード裏には「すべての物語とその終わりに感謝します」という言葉が書かれているなど、想いの込められた作品です。

あとのまつり

『あとのまつり』は、back number の 2010 年 6 月 2 日リリースの 1 作目フルアルバムで、インディーズ時代最後の作品です。

前作ミニアルバム『逃した魚』から約 1 年 4 ヶ月ぶりとなり、全 12 曲・総再生時間は約 64 分（シークレットトラック含む）を収録しています。

収録曲は「stay with me」「あとのうた」「浮ついた気持ち」「風の強い日」「tender」「そのドレスちょっと待った」「おまえさん」「ハイスクールガール」「Life」「fallman」「march」「いつか忘れてしまっても」の 12 曲で、全曲を清水依与吏が作詞・作曲しています。

アルバムタイトルは「後の祭り」＝「もう手遅れ」という意味で、清水が「『逃した魚』で逃した元カノを振り向かせようとしたけど、結局“後の祭り”だった」というニュアンスを込めたものとされています。

制作には島田昌典や soundbreakers といったプロデューサーが一部楽曲で参加し、RADWIMPS や Mr.Children などの MV も手がけたコトリフィルムがジャケットや MV のアートディレクションを担当するなど、インディーズながら強力なバックアップを受けた作品です。

全編にわたって失恋や報われない恋をテーマにした切ない歌詞と、涙なくしては聴けない美しいメロディが特徴で、back number の“センチメンタル・ギターロック”の代表作の一つとされています。

またアルバムの最後には無音を挟んだシークレットトラックとして、メンバー 3 人による恋愛シチュエーショントークのボーナス収録も入っています。

スーパースター

『スーパースター』は、back number の 2011 年 10 月 26 日リリースの 2 作目アルバムで、メジャーデビュー後初のフルアルバムです。

前作『あとのまつり』から約 1 年 4 ヶ月ぶり、全 12 曲・総再生時間は約 54〜55 分を収録しています。

収録曲は「はなびら」「スーパースターになったら」「花束」「思い出せなくなるその日まで」「あやしいひかり」「半透明人間」「チェックのワンピース」「ミスターパーフェクト」「こぼれ落ちて」「リッツパーティー」「電車の窓から」「幸せ」の 12 曲で、全曲を清水依与吏が作詞・作曲しています。

先行シングルとしてリリースされた「花束」や「思い出せなくなるその日まで」をはじめ、代表曲となる楽曲が多数収録されており、特に「花束」は back number のブレイクを決定づけた楽曲として知られています。

アルバムタイトル『スーパースター』は、収録曲「スーパースターになったら」から取られており、「スーパースターになったら元カノとよりを戻せるかも」という願いを歌う一方で、それを歌う自分はまだスーパースターになれていないという不器用な自己認識を表現したものです。

失恋の切なさや報われない恋の痛みを等身大の言葉で描いた歌詞と、どこか懐かしくも哀愁漂うメロディが特徴で、多くのリスナーの共感を呼び、2011 年の back number ブレイクを象徴する最高傑作と評される作品です。

また、2018 年のレコードの日には 180g 重量盤・ハーフ・スピード・カッティング仕様の限定アナログ盤もリリースされています。

blues

『blues』（ブルース）は、back number の 2012 年 11 月 21 日リリースの通算 3 作目・メジャー 2 作目のフルアルバムです。 前作『スーパースター』から約 1 年ぶりとなり、全 12 曲・総再生時間は約 51 分を収録しています。

収録曲は「青い春」「手の鳴る方へ」「わたがし」「エンディング」「日曜日」「平日のブルース」「笑顔」「ささえる人の歌」「bird’s sorrow」「助演女優症」「僕が今できることを」「恋」の 12 曲で、全曲を清水依与吏が作詞・作曲しています。

フジテレビ系ドラマ『高校入試』（長澤まさみ主演）の主題歌「青い春」や、映画『今日、恋をはじめます』のテーマソング「笑顔」、そして「わたがし」「恋」などのシングル楽曲が収録されており、back number の代表曲が多数詰まった作品です。

アルバムタイトル『blues』は、日常のささやかな寂しさや憂いを“ブルース”として表現したもので、清水依与吏が「平日のブルース」などで描く等身大の感情や、失恋・孤独・日常の切なさを歌った楽曲が並んでいます。

前作までのセンチメンタルなギターロックの世界観を受け継ぎつつ、より洗練されたメロディと、ライブでの演奏経験を活かしたグルーヴ感が加わった作品と評されています。

初回限定盤にはデビュー後のシングル 7 曲のミュージック・ビデオを収録した DVD が付属し、2018 年のレコードの日には 180g 重量盤・ハーフ・スピード・カッティング仕様の限定アナログ盤（2 枚組）もリリースされています。 オリコンチャートでは最高 7 位を記録しました。

ラブストーリー

『ラブストーリー』は、back number の 2014 年 3 月 26 日リリースの通算 4 作目・メジャー 3 作目のフルアルバムです。 前作『blues』から約 1 年 4 ヶ月ぶりとなり、全 12 曲・総再生時間は約 50 分を収録しています。

収録曲は「聖者の行進」「繋いだ手から」「003（ダブルオースリー）」「fish」「光の街」「高嶺の花子さん」「MOTTO」「君がドアを閉めた後」「こわいはなし」「ネタンデルタール人」「頬を濡らす雨のように」「世田谷ラブストーリー」の 12 曲で、全曲を清水依与吏が作詞・作曲しています。

全国エアプレイチャート 1 位を獲得した「高嶺の花子さん」や、プロデューサーの島田昌典を迎えたキラー・バラード「fish」、女性の複雑な心模様を描いた「MOTTO」、あと一歩踏み込めなかった恋の情景をつづる「世田谷ラブストーリー」など、恋をすれば誰しも感じる悲喜こもごもを描いた 12 編の歌が並んでいます。

アルバムタイトル『ラブストーリー』は、back number が“ラブソングを歌うバンド”として着実に人気を伸ばす中でリリースされた作品であり、恋のさまざまな側面を歌った楽曲が集められています。

初回限定盤 A には 2013 年 9 月 7 日に行われた日本武道館公演「back number live at 日本武道館 -stay with us-」の模様を全曲収録した DVD、初回限定盤 B にはインディーズ時代の名曲を今回のためにリアレンジしストリングスやピアノを加えた特別編成でスタジオパフォーマンスした映像と MV を収録した DVD が付属し、3 形態でリリースされました。

また、本作を携えた初の全国ホールツアー “love stories tour 2014” が開催され、横浜アリーナ公演の模様は後に DVD 化されています。

シャンデリア

『シャンデリア』は、back number の 2015 年 12 月 9 日リリースの通算 5 作目・メジャー 4 作目のフルアルバムです。 前作『ラブストーリー』から約 1 年 8 ヶ月ぶりとなり、全 12 曲・総再生時間は約 50 分を収録しています。

収録曲は「SISTER」「サイレン」「ヒロイン」「僕は君の事が好きだけど君は僕を別に好きじゃないみたい」「泡と羊」「ミラーボールとシンデレラ」「クリスマスソング」「助演女優症 2」「東京の夕焼け」「Liar」「アップルパイ」「手紙」の 12 曲で、全曲を清水依与吏が作詞・作曲しています。

フジテレビ系月 9 ドラマ『5→9〜私に恋したお坊さん〜』主題歌「クリスマスソング」や NTT ドコモ CM ソング「手紙」、大塚製薬ポカリスエット イオンウォーター CM ソング「SISTER」、JR SKISKI CM ソング「ヒロイン」、サンスタートニックシャンプーキャンペーンソング「泡と羊」など、2015 年に 4 作のヒットシングルを放った back number の話題曲が多数収録されています。

プロデューサーの小林武史や蔦谷好位置と手を組み、ロックバンドとしての生々しさと優れたポップネスを共存させた充実作に仕上がっています。

完全なる片想いやマンネリ気味の恋、許されぬ恋など、さまざまな恋愛のシチュエーションをリアリティのある言葉で描き、世代を超えた共感を誘う 12 曲が並んでいます。

発売初週に 17.3 万枚を売り上げ、シングル・アルバム通じて初のオリコン週間ランキング 1 位を獲得し、back number のブレイクを決定づけた作品です。

初回限定盤 A には 2015 年「urban live tour 2015」幕張メッセ公演のライブ映像を全曲収録した DVD、初回限定盤 B にはミュージック・ビデオ 5 曲と著名映画監督によるショートフィルム 3 作を収録した DVD が付属し、2018 年のレコードの日には 180g 重量盤・ハーフ・スピード・カッティング仕様の限定アナログ盤（2 枚組）もリリースされています。

MAGIC

『MAGIC』（マジック）は、back number の 2019 年 3 月 27 日リリースの通算 6 作目・メジャー 5 作目のフルアルバムです。

前作『シャンデリア』から 3 年 3 ヶ月ぶりとなり、ベストアルバム『アンコール』を経てリリースされた待望のニューアルバムで、全 12 曲・総再生時間は約 47 分を収録しています。music.apple+4

収録曲は「最深部」「サマーワンダーランド」「瞬き」「あかるいよるに」「ARTIST」「オールドファッション」「ロンリネス」「雨と僕の話」「エキシビジョンデスマッチ」「monaural fantasy」「HAPPY BIRTHDAY」「大不正解」の 12 曲で、全曲を清水依与吏が作詞・作曲しています。

映画『8 年越しの花嫁 奇跡の実話』主題歌「瞬き」、映画『銀魂 2 掟は破るためにこそある』主題歌「大不正解」、TBS 系金曜ドラマ『大恋愛〜僕を忘れる君と』主題歌「オールドファッション」、TBS 系火曜ドラマ『初めて恋をした日に読む話』主題歌「HAPPY BIRTHDAY」など、シングル 4 曲とカップリング 4 曲、アルバム新曲 4 曲の構成になっています。

アルバムタイトル『MAGIC』は、心の最深部へと分け入り、人間の本音や本性を鋭く描き出した作品であることを表しており、確かな実感を持たず何者にもなれずどこにもたどり着けない魂を抱えて生きる自分自身を徹底的に見つめ、時に辛辣な言葉を用いながらリアルな心情の揺れを紡いでいく内容です。

ロックバンドとしての力強さと、幅広いリスナーを魅了するポップネスが融合した、back number の新たな傑作と評されています。

発売初週に 165,896 枚を売り上げ、オリコン週間アルバムランキングで 1 位を獲得し、Billboard Japan Hot Albums でも CD セールスとダウンロードの 2 部門を制覇して総合チャートで初登場 1 位を記録しました。

初回限定盤 A には 2018 年ドームツアー「stay with you」のライブ映像を収録した DVD/Blu-ray とライブフォトブック、初回限定盤 B にはミュージック・ビデオ 5 曲とショートフィルム 2 作を収録した DVD/Blu-ray が付属しました。

ユーモア

『ユーモア』は、back number の 2023 年 1 月 17 日リリースの通算 7 作目・メジャー 6 作目のフルアルバムです。

前作『MAGIC』から約 3 年 10 ヶ月〜4 年ぶりとなる待望のオリジナルアルバムで、全 12 曲・総再生時間は約 46 分を収録しています。

収録曲は「秘密のキス」「怪盗」「アイラブユー」「ゴールデンアワー」「黄色」「添い寝チャンスは突然に」「Silent Journey in Tokyo」「エメラルド」「ベルベットの詩」「赤い花火」「ヒーロースーツ」「水平線」の 12 曲で、全曲を清水依与吏が作詞・作曲しています。

東野圭吾原作ドラマ『危険なビーナス』主題歌「エメラルド」、ストリーミング再生 1 億回を超える「怪盗」、YouTube 発表から配信リリースされ累計 3 億回を超える「水平線」、山戸結希監督による MV も話題となった「黄色」、池井戸潤原作映画『アキラとあきら』主題歌「ベルベットの詩」、NHK 連続テレビ小説『舞いあがれ！』主題歌「アイラブユー」など、初 CD 化となるデジタルシングル 5 曲に新曲 6 曲を加えた構成です。

アルバムタイトル『ユーモア』は、清水依与吏が「いろんな角度からユーモアという言葉と向き合った 4 年間だった」と語るように、悲しみや苦しみを抱えながらも、それを乗り越えるための“ユーモア”や“笑い”の大切さをテーマにした作品です。

柿澤秀吉、亀田誠治、小林武史、島田昌典、sugarbeans、蔦谷好位置といった信頼するプロデューサー陣を迎え、これまで以上に幅広い音楽性を獲得した一作と評されています。

初回限定盤 A にはミュージック・ビデオを収録した DVD/Blu-ray、初回限定盤 B には清水による弾き語り音源 6〜7 曲を新録した 2CD にミュージック・ビデオを収録した DVD/Blu-ray が付属しました。

back numberメンバーに関するよくある質問

back numberのメンバーは何人？

back numberは3人組のロックバンドです。清水依与吏さん、小島和也さん、栗原寿さんの3人で活動しています。

back numberのボーカルは誰？

ボーカルは清水依与吏（しみず いより）さんです。ギターも担当し、back numberの楽曲で作詞・作曲の中心的な役割を担っています。

back numberメンバー全員の出身地は？

メンバー3人とも群馬県出身です。清水依与吏さんは群馬県太田市、小島和也さんと栗原寿さんは群馬県伊勢崎市の出身です。

back numberのバンド名の由来は？

清水依与吏さんが恋愛で別れを経験し、自分は相手にとって「過去の存在」や「型遅れ」になったと感じたことが由来です。その思いを、雑誌の旧号などを意味する「back number」という名前に重ねています。

back numberが現在の3人体制になったのはいつ？

back numberが現在の3人体制になったのは2007年です。2004年に群馬県で結成された後、メンバーチェンジを経て、清水依与吏さん、小島和也さん、栗原寿さんの3人になりました。

まとめ｜back numberの音楽は、弱さを抱えた心に寄り添い続ける

back numberは、清水依与吏さんの等身大の歌詞と切ない歌声、小島和也さんの温かなベースとコーラス、栗原寿さんの感情豊かなドラムが重なり、3人だからこそ生まれる音楽を届けてきました。

失恋や片思い、嫉妬、後悔といった格好悪く見える感情も否定せず、「そんな自分も確かにいる」と受け止めてくれることが、back numberの大きな魅力です。

『逃した魚』『あとのまつり』で鳴らした原点から、『シャンデリア』『MAGIC』『ユーモア』へと続くアルバムには、変わらない切なさと、バンドとして進化してきた音が刻まれています。ライブでは、そこへ3人の生の熱量や心に残る言葉が加わり、一曲一曲がさらに特別な物語になります。

気になった楽曲やアルバムから、ぜひback numberの音楽に触れてみてください。聴く時期や経験によって心に残る言葉が変わり、今の自分に寄り添ってくれる一曲と出会えるはずです🍀

back number 関連 note

back numberの歌はなぜ心に残るのか。等身大の歌詞、清水依与吏の歌声、小島和也のベース、栗原寿のドラム、ライブで生まれる一体感から、3人が鳴らす「弱さに寄り添う音楽」の魅力と凄さを推し活秘書クローバーが語ります。

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