Aぇ! group（ええグループ）メンバー紹介｜4人の魅力と凄さを解説

Aぇ! group（ええ グループ）とは

Aぇ! group（ええ グループ）は、正門良規さん、末澤誠也さん、小島健さん、佐野晶哉さんによる、関西発の4人組アイドルグループです。

2019年に結成され、2024年5月15日にシングル「《A》BEGINNING」でCDデビューしました。歌やダンスに加え、バンドスタイルのパフォーマンスも特徴で、楽曲に合わせてさまざまな表情を見せています。

また、冠番組や舞台、映画、ドラマなど、活動の場も多彩です。音楽に向き合う真剣さと、メンバー同士の掛け合いから生まれる親しみやすさが共存しており、かっこよさと面白さの両方を楽しめるグループです。

Aぇ! groupの2026年最新活動

※2026年11月14日時点の情報です。

アルバム『Runway』と全国アリーナツアー

2026年のAぇ! groupは、音楽・ライブ・映画・ドラマと、さまざまな場所で活動を広げています。

2月25日には2ndアルバム『Runway』を発売し、3月から7月にかけて「Aぇ! group LIVE TOUR 2026 Runway」を開催。全国8都市30公演で約32万人を動員し、ファンとともにライブをつくり上げました。

映画やドラマでも、それぞれの個性を発揮

6月12日には、グループ初主演映画『おそ松さん 人類クズ化計画!!!!!?』が公開され、6月17日には主題歌「でこぼこライフ」を4thシングルとして発売しました。

個人でも、佐野晶哉さんが連続テレビ小説『風、薫る』に出演し、末澤誠也さんが映画『mentor』で個人として映画初主演を務めるなど、俳優としての活動も広がっています。

バンド曲「Emotion」を発表、フェス出演も

11月4日には、5thシングル「Emotion」を発売しました。

バンド楽曲を初めてシングル表題曲に据え、ジュニア時代から取り組んできたバンドスタイルを届ける作品となっています。11月21日には「15th Anniversary テレビ朝日ドリームフェスティバル2026」への出演も予定されています。

ライブ映像作品の発売と、紅白初出場へ

／　　　　　　　　　　　　　　＼ 　🔴第77回NHK紅白歌合戦⚪️ 　㊗️Aぇ! group初出場決定🎉 ＼　　　　　　　　　　　　　　／ 皆さまの応援のおかげで遂にこの ステージに立てることが決まりました🔥 １年を締めくくる特別な日に最高の Aぇパフォーマンスをお届けします⚡️ 🗣️メンバーから皆さまへコメントが到着✨ 📺12月31日(木)19:20～23:45 🔗https://t.co/E2ExO2eQ2b #NHK紅白 #紅白歌合戦 #Aぇǃgroup

— Aぇ! group / Universal Music (@Aegroupofficial) November 13, 2026

12月9日には、ライブBlu-ray＆DVD『Aぇ! group LIVE TOUR 2026 Runway』を発売予定です。ツアーで見せたパフォーマンスを、自宅でも楽しめる機会になります。

さらに、11月13日には『第77回NHK紅白歌合戦』への初出場決定が発表されました。

12月31日の放送に向けて、年末のステージも楽しみな予定のひとつです。音楽とライブを軸に、芝居やバラエティでも多彩な表情を見せるAぇ! group。年末に向けても、さまざまな形でその魅力に触れられます。

メンバープロフィール一覧表

項目	正門良規	末澤誠也	小島健	佐野晶哉
読み方	まさかど よしのり	すえざわ せいや	こじま けん	さの まさや
生年月日	1996年11月28日	1994年8月24日	1999年6月25日	2002年3月13日
出身地	大阪府	兵庫県	大阪府	兵庫県
血液型	AB型	O型	B型	B型
メンバーカラー	青	赤	紫	緑
入所日	2011年4月3日	2009年4月3日	2012年7月14日	2016年8月2日
担当楽器・パート	ギター	ボーカル・ギター・ブルースハープ	キーボード	ドラム
備考	―	―	リーダー	―

元メンバーのプロフィール

項目	福本大晴	草間リチャード敬太
読み方	ふくもと たいせい	くさま リチャード けいた
生年月日	1999年10月16日	1996年1月11日
出身地	大阪府	京都府
血液型	O型	B型
メンバーカラー（在籍時）	オレンジ	黄
入所日	2011年4月3日	2009年2月13日
担当楽器（在籍時）	ベース	サックス・ベース
備考	2023年12月30日脱退	2025年10月4日より活動休止。同年11月20日脱退。

Aぇ! group・正門良規さんの魅力と凄さ｜ギター、演技、穏やかな人柄を知る

Aぇ! groupでギターを弾く正門良規（まさかど・よしのり）さん。演奏する姿に惹かれてトークを見てみると、柔らかな笑顔や、少しお茶目な受け答えも印象に残ります。

ステージから好きになった方にも、テレビで気になった方にも、知るほどに違った表情が見えてくる人です。

本人は、ギターを自分の代名詞の一つだと語っています。舞台では『染、色』や『十二夜』に主演し、テレビでは『サタプラ』のMCとしても活動。

この記事では、正門さんに惹かれる4つの魅力、仕事の実績や表現に表れる4つの凄さ、本人の言葉から伝わる3つの内面的な魅力をご紹介します。

Aぇ! group・正門良規さんの魅力4つ

ギターを構えたときの、音楽に向かう真剣な表情

Aぇ! group - 「PRIDE」Official Music Video

正門さんの魅力を知るなら、まずギターを弾く姿に注目したくなります。『PRIDE』の公式MVは、Aぇ! groupのバンドでの表情に触れられる映像です。

演奏する手元を追ってみたり、ほかのメンバーと並ぶ姿を見てみたりすると、トークで見かけるときとは違った緊張感を楽しめます。

2021年のCLASSY.のインタビューで、正門さんはギターを自身の代名詞の一つとして挙げ、初めて自分を知る人にも、ギターを弾くことを知ってもらいたいと話していました。

好きなものを自分の強みとして人前に届けている。その背景を知ると、ギターを持つ姿に目が向く理由も少し深まります。 Aぇ! group公式『PRIDE』MV／CLASSY.の本人インタビュー

かっこよさに親しみが重なる、天然でおっとりした一面

正門さんの普段の雰囲気は、近くで過ごすメンバーの言葉からも伝わります。BAILAの取材では、末澤誠也さんが、男らしいかっこよさと天然な一面のギャップを魅力として紹介されました。

佐野晶哉さんは、その場を客観的に見られることや、気が利くところを挙げていました。

正門さん自身も、気分屋だったり、面倒くさがりだったりする部分を率直に話しています。周りから見える頼もしさと、本人が明かす日常の小さな弱点。その両方に触れると、きっちりした印象が少しほどけて、親しみが湧いてきます。

笑っているところも、メンバーにいじられているところも、もっと見ていたくなる人です。

デニムや革ジャンの話に表れる、好きなものを育てる楽しさ

正門さんは、服について話すときにも、その人らしさが見えます。

生デニムを穿いて歩き、自分の体や動きになじんでいく過程が好きだと語っています。

初めて育てた一本は穿けなくなっても手放せず、20歳の節目に選んだ本革の革ジャンも、取材当時まで大切に着続けていたそうです。

何を着るかに加えて、どんな時間を一緒に過ごしてきたかまで話に出てくるところが印象的です。

ギターや服をきっかけに正門さんを見ていると、見た目のかっこよさの奥に、愛着を重ねながら好きなものと付き合う感覚も伝わってきます。ファッションに詳しくなくても、そんな話しぶりに惹かれる方は多いのではないでしょうか。

メンバーの発信も楽しみにする、素直な仲間への関心

ABCテレビが公開した『音バナ♪ついつい』の収録紹介には、正門さんがメンバーのSNS投稿や生配信をつい見に行ってしまうという話が登場します。

佐野さんからは、ファンよりコメントが早いこともあると明かされ、森田哲矢さんから「メンバーのガチファン」とツッコミを受けています。

同じグループで活動していても、仲間が何を発信するのかが気になる。その楽しみを隠さず話しているところに、親しみを感じます。発信を待つファンにとっても、少しうれしくなるエピソードです。

正門さんのメンバー愛は、こうした日常の小さな関心にも表れています。

※このエピソードは、2026年11月21日放送予定回について、番組側が公開した収録紹介に基づいています。 ABCテレビ公式・収録紹介

Aぇ! group・正門良規さんの凄さ4つ

速いフレーズだけでなく、音色まで考えるギタリスト

Aぇ! group -「咆哮」from「Aぇ! group LIVE TOUR 2025 D.N.A」2025.3.26 横浜アリーナ公演

正門さんのギターへの向き合い方は、楽器の選び方からもわかります。見た目や弾き心地に加え、クリーンな音がきれいなことを選ぶ基準として挙げています。

クリーンな音とは、強く歪ませていないギターの音のことです。どんな響きが好きなのかを、自分の言葉で具体的に話せるところに、楽器と長く付き合ってきた感覚が表れています。

『音バナ♪ついつい』の公式収録紹介では、ギターの速弾きを実演する場面も案内されています。

手元の動きに目を奪われたら、次は音の響きにも耳を向けてみてください。演奏を見る楽しさと、音を聴く楽しさの両方から、正門さんのギターに触れられます。

CLASSY.のギターに関する本人インタビュー／ABCテレビ公式・2026年11月21日放送予定回の紹介

デビュー前に全43公演のソロコンサートを開催した経験

2022年2月25日から3月31日まで、大阪松竹座で開催された『正門良規 Solo Live SHOW with 関西ジャニーズJr.』。松竹の公式日程には、昼夜2公演の日も含め、全43公演が掲載されています。

CDデビュー前から、自分の名前を冠した公演で、ひと月を超える期間にわたり舞台に立っていたことがわかります。

一回のステージをつくることと、繰り返し上演する公演を担うことでは、求められる準備も変わります。歌や演奏を届ける力に加え、体調を整え、共演者と息を合わせ、毎回のお客さんを迎える積み重ねが必要です。

43という公演数からは、正門さんが早くから、長期間の公演の中心を担ってきたことが伝わります。

異なる役柄に挑み、舞台で表現の幅を広げている

2021年の舞台『染、色』で正門さんが演じたのは、美大生の深馬です。作品を期待されながらも思うように描けず、葛藤する人物でした。

一方、2025年の主演舞台『十二夜』では、シェイクスピアの喜劇に挑戦し、ヴァイオラを演じています。現代の青年の内面を描く作品から、思い違いやすれ違いが重なる古典喜劇へと、異なる作品に取り組んできました。

『十二夜』の公式コメントでは、以前の稽古で芝居への意欲に火がついたことや、経験を重ねた自分の成長を見てほしいという思いを語っています。

演出の森新太郎さんも、正門さんにシェイクスピアを演じてもらいたいと考えていたそうです。舞台で共に仕事をした人から、次の作品での姿も期待されていることが印象に残ります。

演奏や芝居とは違う力で、会話の場にも入っていける

正門さんは、MBS『サタプラ』で番組MCとしても活動しています。音楽や芝居のように準備して表現する仕事に加え、共演者の話を聞き、その場で反応する仕事にも継続して携わっています。

見ている人が内容を受け取りやすいよう、会話の中で自分の役割を見つける力も求められる場所です。

『音バナ♪ついつい』の収録後、森田さんはAぇ! groupについて、何を言っても返してくれるので話しやすかったとコメントしています。

正門さん自身も、関西らしい空気の中でのトークを楽しんだと振り返りました。真剣に演奏する場面から、共演者とのやりとりで笑いが生まれる場面まで、違う形で人を楽しませられるところに、活動の幅を感じます。

Aぇ! group・正門良規さんの内面的な魅力3つ

仲間と、思いついたことから話せる関係を大切にする

仕事の相談を最初にするメンバーを聞かれた正門さんは、小島健さんの名前を挙げています。

話す内容を整えてからでなくても、思いついたことをそのまま伝えられる存在なのだそうです。グループでは、何でも話せる距離感や関係性を大事にしているとも語っています。

別のインタビューでは、ジュニア時代に大倉忠義さんから教わった、会話をきちんとすることを大切にし続けていると話していました。

信頼する相手がいることと、その関係を続けるために言葉を交わすこと。その両方を意識しているところに、仲間と仕事をしていく誠実さが見えます。

上達しても、ギターを弾く楽しさを手元に残している

2022年のインタビューで、正門さんは、ステージで弾くことに加えて趣味としてもギターを楽しみたいと話しています。

事務所に入る前から好きで始めたものだからこそ、仕事だけの付き合いにはしたくない。遊びで弾く気持ちも持ち続けたいという言葉が印象的です。

人前で演奏するようになると、成果や評価を意識する機会も増えるはずです。その中でも、弾きたくて弾く時間を大切にする。

正門さんのギターを知るときには、技術や実績とあわせて、この感覚にも触れておきたくなります。好きな音楽を聴き、楽器に触れる楽しさが、表現を続ける力の一つになっているように感じられます。 CLASSY.の本人インタビュー

自分の考えを伝え、現場には準備して向かう誠実さ

正門さんは、時間を守ることや、嘘をつかないことを仕事で大切にしていると話しています。

企画に違和感があれば、事前にメンバーやスタッフへ率直に伝えるとも語っていました。自分が納得できていないまま進めることは、見てくれる人にも誠実ではないと考えているそうです。

CLASSY.では、どの現場でもアイドルであることを大切にし、芝居の仕事でも第一線の共演者に失礼のないよう準備したいと話しています。

普段の柔らかな雰囲気と一緒に、仕事の場では意見を伝え、準備を尽くす姿勢も持っている。人柄に惹かれて応援するほど、こうした具体的な言葉が心に残ります。 withの本人インタビュー／CLASSY.の仕事への姿勢に関する本人インタビュー

まとめ｜ギターから気になっても、人柄から好きになっても楽しめる人

正門良規さんには、ギターを構えるかっこよさも、メンバーに囲まれて見せるお茶目な表情もあります。好きなギターやデニムについて話すときの具体的な言葉に触れると、普段どんなものに心が動くのかまで、少し身近に感じられます。

全43公演のソロコンサートや主演舞台の経験を知ったあとに見る姿は、最初にテレビで気になったときとは、また違って見えるかもしれません。

演奏に惹かれた方はインタビューへ、話す姿が好きになった方は『PRIDE』の公式MVへ。まだ見ていなかった正門さんの一面に出会ってみてください。 Aぇ! group公式『PRIDE』MV

Aぇ! group・末澤誠也さんの魅力と凄さ｜ハイトーンの歌声、舞台での表現、素顔に迫る

Aぇ! groupの曲を聴いて、突き抜けるような高い歌声が気になった方もいるのではないでしょうか。

その声の持ち主が、末澤誠也（すえざわ・せいや）さんです。バンドではメインボーカルを務める最年長メンバーで、歌やダンスに加え、ミュージカルや映像作品でも活動しています。

歌う姿から興味を持ってトークに触れると、人見知りなところや、メンバーと一緒になって楽しむ姿にも出会えます。

ここでは、末澤さんに惹かれる魅力を4つ、実績や仕事への取り組みからわかる凄さを4つ、本人の言葉に表れる内面的な魅力を3つに分けてご紹介します。

Aぇ! group・末澤誠也さんの魅力4つ

曲をもう一度聴きたくなる、力強いハイトーンボイス

Aぇ! group 「Emotion」Official Music Video

末澤さんの歌声に惹かれるきっかけとして、まず挙げたいのが高音の響きです。バンド曲『Emotion』では、力のある歌声が演奏と重なり、曲全体の熱量を押し上げます。

高い音へ向かって声が伸びていくところに耳を澄ませると、フレーズの終わりまで聴き届けたくなります。

音楽誌『Depth』の出版社による紹介でも、『Emotion』のバンドサウンドと末澤さんのハイトーンボーカルの組み合わせが取り上げられています。声を目印に曲を聴き始めて、やがてギターやドラムの響きまで気になってくる。

末澤さんの声は、Aぇ! groupの音楽をもっと知りたくなる入口にもなっています。 Aぇ! group公式『Emotion』MV／ユニバーサル公式『Emotion』作品紹介／シンコーミュージック『Depth EDITION 15』紹介

歌声を知ってから観ると、さらに目を引くダンスと表情

Aぇ! group 「《A》BEGINNING」 MV Dance Ver.

末澤さんのパフォーマンスは、声を追う楽しさに、目で追う楽しさも重なります。

デビュー曲『《A》BEGINNING』には、通常のMVに加えてダンス版の公式映像があります。歌声に耳を奪われたあとで全身の動きを観ると、曲の勢いをどんな姿勢や表情で見せているのかにも目が向きます。

まずは全体を観てから、次は末澤さんの顔の向きや、フレーズの合間の動きを追ってみてください。

バンドでマイクに向かう姿とは違った、踊りながら楽曲を見せる姿に出会えます。

同じ声が流れていても、どの映像で観るかによって気になるところが変わるので、聴き慣れた曲を繰り返し楽しめます。

クールな印象の奥にある、人見知りで無邪気な素顔

小島健さんが、末澤さんを人見知りでありながら、仲間とはしゃぐことが好きな人だと発言しています。

近くにいるメンバーから聞くその一面は、ステージでの強い目線や堂々とした歌い姿を知っているほど、心に残ります。

取材で佐野晶哉さんが挙げたのは、ライブや初めてのバラエティの前に緊張している姿でした。

その緊張から気合いが入るまでの空気が、グループにもよい影響を与えているそうです。落ち着いて見える人にも、本番前には気持ちが揺れる瞬間がある。そんな素顔を知ると、ステージに立つ姿をもう一度見たくなります。

BAILAのメンバーインタビュー／Rayの佐野晶哉さんによる紹介

仲間のボケを受け止めて、笑いにつなげるツッコミ

末澤さんの歌声から興味を持った方には、バラエティでの受け答えもぜひ見ていただきたいところです。

『あっちこっちAぇ!』の誕生日企画では、ほかのメンバーが末澤さんから指定のツッコミを引き出そうとする仕掛けが用意されました。

本人が状況に戸惑いながら返していくところまで、企画の面白さになっています。

番組公式の紹介で、佐野さんは、状況を察しながら末澤さんのツッコミが変化していくところを見どころとして挙げています。返す言葉だけでなく、仲間の動きへの反応にも注目すると、グループで過ごしてきた時間が感じられます。

最年長の末澤さんを囲んで、メンバーが楽しそうに仕掛ける。その関係性ごと見ていたくなるのも魅力です。 ABCテレビ公式『あっちこっちAぇ!』企画紹介・メンバーコメント

Aぇ! group・末澤誠也さんの凄さ4つ

難しい高音を、自分の歌にするまで磨いてきた

末澤さんの高音には、練習を重ねて身につけてきた背景があります。『PRIDE』を最初に提案されたとき、自分を中心にした歌の見せ方に不安があったと話しています。

最高音も当初は苦しさがあり、披露に向けて半年間、ボイストレーニングに取り組んだそうです。

さらに、2025年のRayの取材では、佐野さんが『Aぇ You Ready?』のレコーディングで見た末澤さんの準備を評価しています。収録が始まる時点で曲をしっかり聴き込んでいたというエピソードです

声の強さに驚いたあとで、そこに至るまでの練習や準備を知ると、一つのフレーズを聴くときの印象も変わります。

ミュージカルで、歌に芝居と身体表現を重ねている

末澤さんは、2022年のミュージカル『THE BOY FROM OZ』に出演し、2024年の『三銃士』ではダルタニャンを演じました。

『三銃士』の出演前には、『OZ』より歌う場面が増え、フェンシングの殺陣もあると語っています。歌い、演じ、身体を使って物語を進めることに挑戦してきました。

本人は、ミュージカルでは歌に芝居や感情を乗せる難しさがあると話しています。楽曲の中でその人物が何を感じているのかを、声と動きで届ける仕事です。

バンド曲で末澤さんの声を好きになった方が舞台での活動をたどると、その声でどんな人物や感情を表現してきたのかという、別の楽しみが広がります。

役柄の心情を読み、映像の中では別の人物として生きる

《人生はちゃんと狂っていく》映画『mentor』本予告【10月16日(金) 全国公開】

ドラマ『彼女と彼氏の明るい未来』で末澤さんが演じたのは、青山一郎です。

番組公式のコメントでは、初めは自分と全く違う性格だと感じたものの、原作を読み進めるうちに似ているところも見つけ、親近感が湧いたと話しています。人物の心情の変化を、細かなところまで楽しんでほしいと語っていました。

映画『mentor』では、過去に起こした火事をめぐり、ある男を慕っていく上谷拓海を演じています。

恋愛を描くドラマから、人間関係の危うさを扱う映画へ。役柄ごとに異なる背景や感情を引き受けているところに、俳優としての活動の広がりが見えます。

歌う姿を知ってから出演作に触れると、声や表情が役の中でどう変わるかにも注目できます。

自分が着る衣装から、グループのステージ全体まで考える

2024年のデビューツアーでは、末澤さんが衣装を担当しました。CLASSY.のインタビューでは、衣装も演出の一つだと考え、デビュー後最初のツアーで担当することに緊張もあったと話しています。

大倉忠義さんに担当するか聞かれた際、自分からやりたいと伝えたそうです。

ステージに立つ人が、グループの見え方をつくる側にも回る。

その仕事では、自分に似合う服に加え、メンバーが並んだときや、ライブの流れの中でどう見えるかにも目を向けることになります。歌やダンスを観るのが好きな方も、衣装を一つの演出として見てみると、末澤さんが関わったステージの別の面に気づけるかもしれません。

Aぇ! group・末澤誠也さんの内面的な魅力3つ

周りと比べすぎず、自分が楽しいと思える感覚を持っている

末澤さんは、周囲の評価に振り回されず、自分が楽しいと思えることを大切にしたいと話しています。

周りがしているから自分もそうしなければ、と考えることは少なく、仕事をやり遂げて次の仕事につながったときには、評価を受け取れたと感じるそうです。

また、物事が思いどおりに進まないときも、人生にはそういうこともあると受け止め、引きずりすぎないと語っています。練習や準備には力を注ぎながら、結果を受け止めるときには少し余白を持つ。

その考え方を知ると、末澤さんの堂々とした姿の奥に、自分のペースを保つ感覚も見えてきます。

仲間にも学び、信頼を言葉にできる

末澤さんは、歌について気になることがあれば佐野さんに聞くと話しています。

レコーディングでのボーカルディレクションや、バンドのリハーサルを進める姿にも触れ、その音楽の知識やこだわりを率直に評価していました。

最年長の末澤さんが、最年少のメンバーを頼りにしていることが伝わるやりとりです。

バンド演奏中には佐野さんとよく目が合い、その楽しそうな姿に自分の気持ちも上がるそうです。

相手の得意なことを認め、必要なときは教わり、一緒に演奏する楽しさを受け取る。末澤さんの芯の強さと、仲間に学ぶ柔らかさが同時に見えるエピソードです。 Rayの佐野晶哉さんについての本人インタビュー

好きで続けてきた仕事で、ファンに笑顔を届けたい

末澤さんは、仕事がなく、心が折れそうになった時期もあったと振り返っています。それでも踏ん張れた理由は、この仕事が好きだったから。活動の長さを知ったあとにこの言葉を読むと、舞台に立ち続けることへの思いが伝わってきます。

アイドルとして大切にしていることに、ファンに笑顔になってもらうことを挙げていました。

大事な思いは、できるだけ自分の言葉で、ライブの挨拶で届けたいとも話しています。歌を聴かせることも、仲間とふざけて笑いを生むことも、その先には受け取る人がいます。

楽しさを届けたいという言葉を知ると、末澤さんのさまざまな活動を、一つの思いにつながるものとして感じられます。 BAILAのデビューを振り返る本人インタビュー／CLASSY.のファンへの思いに関する本人インタビュー

まとめ｜歌声に惹かれたあとにも、好きになるきっかけがある

末澤誠也さんのハイトーンボイスには、難しい曲に向き合い、練習を重ねてきた時間があります。ミュージカルや映像作品、ライブ衣装の仕事までたどると、人前に立つときと、その前に準備するときの両方で、表現に関わっていることがわかります。

仲間といるときには、人見知りな一面や、ツッコミで笑いをつなぐ姿も見せてくれます。

歌声から気になった方はトークへ、バラエティで好きになった方は『Emotion』や『《A》BEGINNING』の公式映像へ。見ていた場所を少し変えると、末澤さんのもう一つ好きなところに出会えるかもしれません。

Aぇ! group・小島健さんの魅力と凄さ｜独創性と優しさを持つリーダー

Aぇ! groupのリーダーで、キーボードを担当する小島健（こじま・けん）さん。「こじけん」の愛称で親しまれ、音楽やバラエティ、演技、ファッションなど、さまざまな場面で個性を発揮しています。

小島さんの魅力は、かっこよさと笑いを届ける表現力、独特の言葉のセンス、そして仲間とともに楽しもうとする姿勢にあります。その自由な発想を支えているのが、作品への責任感と、地道に取り組む真面目さです。

ここでは、小島健さんの魅力を4つ、凄さを4つ、内面的な魅力を3つに分けてご紹介します。

小島健さんの魅力4つ

かっこいい表情と、全力で楽しませる姿のギャップ

小島さんは、ファッション誌の撮影で見せる落ち着いた表情と、笑いに振り切ったときの表情の違いも魅力的です。『CanCam』の撮影ではモデルとしての姿を見せる一方、個人YouTubeでは自分ならではの企画を届けています。

すっとした佇まいに惹かれて知った方には、飾らず楽しむ姿が新鮮に映るでしょう。逆に、面白い言動を入り口に知った方は、誌面やパフォーマンスで見せる表情に驚くかもしれません。

知っている一面の先に、まだ違う魅力がある。 そんな発見を楽しめることが、小島さんを追いかけたくなる理由のひとつです。

次のひと言が気になる「こじけんワールド」

小島さんを知るうえで外せないのが、独特な発想と言葉の選び方です。

末澤誠也さんが小島さんを、何もないところから新しいものを生み出せる人として紹介しています。

また、気持ちが動いたときの感情を言葉にし、どう表現するか考えていることも明かしています。「小島の名言」には、日常の出来事を自分の感性で受け止め直す面白さがあるのです。

予想外の言葉に笑ったあとで、ふと意味を考えたくなることもあります。笑いと、その人ならではのものの見方が一緒に伝わるところに、「こじけんワールド」の引力を感じます。

キーボードに向かう姿から伝わる、音楽の魅力

Aぇ! group 「Emotion」MV Teaser

バンドでの小島さんを知るなら、キーボードを演奏する姿にも注目です。グループのリーダーとして話すときとは違う、音楽に向き合う一面に触れられます。

Aぇ! groupは、バンド曲をシングル表題曲に据えた「Emotion」も発表しています。こうした楽曲では歌声を追うことに加え、鍵盤の音がほかの楽器とどう重なるかを意識すると、バンドの中での小島さんの役割も楽しめます。

トークでの存在感を知ってから音楽に触れると、印象はさらに広がるでしょう。会話の面白さと、演奏を通して伝える表現の両方を楽しめることも、小島さんを応援する面白さです。

好きなものを楽しむ、親しみやすい素顔

小島さんは、ファッションや古着への思いも語っています古着ならではのデザインや背景に惹かれることを明かしており、服との出会いを大切にする感性が伝わります。

個人YouTube「最強漢小島健伝説」の初回でも、下北沢の古着店を訪れています。

ステージや雑誌で見る姿に加えて、好きなものを前にした反応に触れられるのは、こうした映像ならではの楽しみです。

どんなものに惹かれ、何を面白いと感じるのか。その好みを知ることで、華やかな姿が少し身近に感じられます。自分の「好き」を楽しむ様子にも、人柄を知りたくなる魅力があります。

小島健さんの凄さ4つ

発想を舞台にする、作・演出の実績

小島さんの創造力は、2024年に大阪松竹座で上演された『おいでよ！ミナミ笑店街』では、作・演出を担当しています。

舞台は、思いついたアイデアを言葉にするだけでは完成しません。出演者が演じ、観客が楽しめる作品へと形にしていく必要があります。

作・演出として名前を掲げていることは、小島さんがつくり手としても活動している具体的な実績です。

面白いことを考え、それを人と共有できる作品にする。その両方に取り組んでいるところに、小島さんの凄さがあります。パフォーマーとしての姿を知ったあとには、創作する側の仕事にも目を向けたくなります。

出典：松竹公式『おいでよ！ミナミ笑店街』公演情報

練習を重ね、演奏しながら歌う表現につなげる力

キーボードについて、小島さんは始めた当初は佐野晶哉さんの友人に教わりながら、毎日弾いていたと振り返っています。

さらに、2023年のツアーでV6の「君が思い出す僕は 君を愛しているだろうか」を弾きながら歌った際には、約1か月半練習したことも明かしています。ファンの反応を受けて、努力してよかったと感じたそうです。

届けたい演奏のために時間をかけ、ステージにつなげていることが、このエピソードから伝わります。自由な発想が目を引く小島さんですが、音楽の表現を支える地道な積み重ねにも注目したいところです。

言葉のセンスを、楽曲の作詞でも発揮していること

小島さんは、楽曲の作詞でも力を発揮しています。Aぇ! groupの「神様のバカヤロー」は、小島健さんが作詞、佐野晶哉さんが作曲を担当した楽曲です。

この曲は、横山裕さんのソロアルバム『ROCK TO YOU』にも、カバーとして収録されています。横山さんの公式サイトでは、小島さん自身が、カバーの相談を直接受けたときの喜びを語っています。

名言やトークで見せる言葉の感性が、歌としても届けられているのは興味深いところです。演奏する人、場を盛り上げる人という姿に加えて、楽曲をつくる一員としての小島さんを知ることで、音楽の聴き方も広がります。

英語の台詞やアクションにも挑む、俳優としての挑戦

🎥 #小島健 さんからメッセージ！ Aぇ! group のメンバーに注目してほしいポイントとは？👀 小島さんに語っていただきました✨ @Aegroupofficial #Aぇǃgroup #ドラマ八神瑛子 📺 Huluにて第1〜4話 独占配信中 ✅ 毎週金曜 最新話配信＜全5話＞ https://t.co/5E3nQjuzRW

— Huluオリジナル「八神瑛子 -上野中央署 組織犯罪対策課-」公式 (@yagamieiko_Hulu) August 8, 2026

俳優としての小島さんにも、挑戦を重ねる姿があります。Huluオリジナル『八神瑛子 -上野中央署 組織犯罪対策課-』では、殺し屋・グラニソ役を担当しています。

公式の出演情報によると、この役の台詞はすべて英語です。役に合わせた発音の指導を受けるとともに、アクションにも長期間取り組み、対人での本格的なアクションに挑戦しています。

普段のトークやバラエティでの印象から離れ、役に必要な言葉や動きを準備する。表現する場所が変われば、新たな課題に取り組んでいく姿勢が伝わります。

小島さんの活動の幅は、出演する分野だけでなく、そのために重ねる準備からも感じられます。

小島健さんの内面的な魅力3つ

自分の表現に責任を持つ、真面目な姿勢

自由に楽しんでいるように見える小島さんですが、自分の名前で届けるものには強い責任感を持っています。自分の名前がつくものを人任せにせず、責任を持つという考えを語っています。

個人YouTubeについても、最初の動画から細かく確認していると発言しています。楽しそうな企画の裏側には、自分が関わるものをきちんと届けようとする姿勢があるのです。

面白いことに真剣で、その出来栄えにも向き合う。 そんな一面を知ると、予測できない言動も、小島さん自身が大切にしている表現として見えてきます。楽しませることへの真面目さが、魅力をさらに深くしています。

仲間への敬意を持ち、話し合う時間を大切にすること

小島さんのリーダーとしての人柄は、メンバーについて語る言葉にも表れています。それぞれにできることが違うメンバーへの敬意と、グループの次の展開をみんなで考えていることを話しています。

また、別のインタビューでは、メンバーで食事をし、笑い合うだけでなく、普段より踏み込んだ話もできたと振り返っています。仕事中の会話に加えて、お互いの思いに触れられる時間を大切にしていることが伝わります。

仲間の力を認め、その考えを知ろうとする姿勢は、リーダーとしての頼もしさにつながります。一緒に何かをつくる相手としてメンバーを尊重するところにも、小島さんの温かさを感じます。

経験を受け止め、向き合い方を変えていける柔軟さ

小島さんは、自分自身の変化についても率直に語っています。後輩との仕事でトラブルが起きたとき、以前のように慌てて前に出るのではなく、一歩引いて状況を見ることができたと振り返っています。

Aぇ! groupで予想外の出来事を経験してきたことが、受け止め方の変化につながったとも話しています。この言葉からは、経験を通して自分の対応を見つめ直す姿勢がうかがえます。

必要なときに、落ち着いて周囲を見ることもできる。自分らしい勢いを持ちながら、人との向き合い方を育てていけることも、小島さんの内面的な魅力です。

Aぇ! group・佐野晶哉さんの魅力と凄さ｜音楽の実力と愛嬌を持つ最年少メンバー

Aぇ! groupの最年少メンバーで、ドラムを担当する佐野晶哉（さの・まさや）さん。歌や演奏、楽曲制作に加え、ドラマや映画、声の芝居、バラエティなど、さまざまな場所で個性を発揮しています。

佐野さんの魅力は、親しみやすいキャラクターと、表現に向き合う真剣さをあわせ持っていることです。楽しそうな姿に惹かれて知るほど、音楽を学んできた背景や、役作りへの取り組み、人を大切にする言葉にも触れられます。

ここでは、佐野晶哉さんの魅力を4つ、凄さを4つ、内面的な魅力を3つに分けてご紹介します。

佐野晶哉さんの魅力4つ

気持ちをまっすぐ届けようとする歌声

佐野さんの歌の魅力を知るうえで、注目したいのは感情の伝え方です。ミュージカルアニメーション映画『トリツカレ男』では、主人公ジュゼッペの声と歌を担当しています。

共演する上白石萌歌さんの歌に触れ、上手に歌おうとすること以上に、気持ちをぶつける表現を選んだと語っています。歌唱の技術に加えて、役の思いをどう届けるかを大切にしていることが伝わります。

声の響きと一緒に、そのときの気持ちも受け取りたくなる。 そんな聴き方を楽しめるのが佐野さんの歌です。グループの楽曲と、登場人物として歌う劇中歌を聴き比べると、歌声の違う表情にも出会えます。

出典：InRed公式・『トリツカレ男』佐野晶哉さんインタビュー

ドラムに向かう姿が見せる、音楽への熱さ

Aぇ! group 「Emotion」Official Music Video

バンドでの佐野さんを知るなら、ドラムを演奏する姿にも注目です。「Emotion」のミュージックビデオでは、ドラムを担当する佐野さんを見ることができます。

『リズム＆ドラム・マガジン』の公式サイトでも、同曲のパフォーマンスについて、演奏する喜びと真剣な表情の両方が紹介されています。普段のトークで見せる自由な雰囲気を知っているほど、楽器に向かう姿が新鮮に映るでしょう。

また、同誌のインタビューでは、ドラムを叩きながら力強く歌うドラマーを目指していることも語っています。歌うことと演奏すること、その両方に自分らしさを求める姿勢が、佐野さんの音楽の魅力を広げています。

出典：ドラマガWeb・佐野晶哉さんのドラムへの思い／UNIVERSAL MUSIC公式「Emotion」特設サイト

笑いにも思い切って飛び込む、自由なキャラクター

音楽に真剣な佐野さんは、バラエティやYouTubeでは思い切り楽しむ姿も見せています。失敗への不安や緊張をあまり感じず、つい勢いがついてしまうと、自分の性格を振り返っています。

自分が出演した映像をあとから見て、自分でも驚くことがあるそうです。そんな話を飾らず伝えてくれるところにも、親しみを感じます。予想のつかない反応や言葉が、次は何が起きるのかという楽しみにつながるのでしょう。

一方で、周囲からは真面目な一面も見抜かれていると話しています。

自由にふざけられる人が、音楽や芝居では真剣な姿を見せる。 この振り幅も、佐野さんをもっと知りたくなる魅力です。

気取らず自分を見せてくれる親しみやすさ

佐野さんは、アイドルとして大切にしていることに、自分をさらけ出す姿勢を挙げています。かっこいい部分に加え、未完成なところも含めて知ってもらいたいという考えです。

いつも完璧に振る舞う人より、楽しんだり、照れたり、ときには思わぬことをしたりする人に、近さを感じることがあります。佐野さんが自分について率直に語る言葉からも、そんな親しみやすさが伝わります。

そして、その自分を好きになってくれたファンを大切にしたいとも話しています。いろいろな姿を見せながら、応援する人との関係を育てようとするところに、アイドルとしての温かさがあります。

佐野晶哉さんの凄さ4つ

歌・楽器・作曲を学んできた、音楽の土台

佐野さんの多才さを支えているのは、音楽に触れ、学び続けてきた経験です。幼少期からミュージカルに親しみ、中学では吹奏楽部でサックス、高校では声楽、音楽短期大学では作曲を学んでいます。

歌うこと、楽器を演奏すること、曲をつくること。それぞれの経験を重ね、現在はAぇ! groupでドラムや楽曲制作に取り組んでいます。ひとつの分野からだけでなく、さまざまな立場で音楽に関わってきたことがわかります。

音楽エンターテインメント『blast ブラスト！』では、スペシャルサポーターも担当しました。これまで積み重ねてきた経験が、音楽の魅力を伝える仕事にもつながっていることに、佐野さんの活動の広がりを感じます。

グループの思いを、楽曲として形にする作曲の力

佐野さんは、ステージで表現するだけでなく、楽曲をつくる側としても活動しています。Aぇ! groupの「神様のバカヤロー」は、小島健さんが作詞、佐野晶哉さんが作曲を担当した楽曲です。

同曲は、横山裕さんのソロアルバム『ROCK TO YOU』にもカバーとして収録されています。自分たちの楽曲が、関わりの深い先輩の歌でも届けられることになった、具体的な実績です。

また、佐野さんは自己紹介曲の作曲について、ライブでファンの声が返ってくることを想像していたとも語っています。

聴く人と一緒に楽しむ場面まで思い描き、曲にしていることが印象的です。音楽を通じてグループとファンをつなぐ、つくり手としての一面にも注目したくなります。

役の生活や言葉まで準備する、俳優としての取り組み

＼📢お知らせ／ #Aぇとっく が更新されました👀✨　 ／ シマケン（38）役、佐野晶哉（24）です！ 「風、薫る」も、残りあと少し。 最後まで見届けてね！ ＼ https://t.co/UtMJ9l8KaJ #佐野晶哉 #風薫る #Aぇǃgroup

— Aぇ! group / Universal Music (@Aegroupofficial) September 23, 2026

2026年前期のNHK連続テレビ小説『風、薫る』では、島田健次郎、通称シマケンを演じています。主人公・りんの相談相手となる、外国語に詳しい青年です。

合同取材会で佐野さんは、下駄に慣れるために自分で購入して生活の中で履いていたことや、フランス語の台詞を時間をかけて練習したことを明かしています。衣装を着たときだけ役になるのではなく、撮影に入る前から準備していたのです。

役の性格を考えることに加え、歩くときの感覚や、口にする言葉にも向き合う。

人物を演じるために、具体的な行動を積み重ねているところが佐野さんの凄さです。画面で見る姿の背景を知ると、台詞や何気ない動きにも目を向けたくなります。

声だけの芝居にも向き合う、表現の幅

映画『トリツカレ男』では、主人公ジュゼッペの声を担当しています。実写の芝居では表情や仕草も使えますが、声の演技では、それらとは異なる方法で人物を伝える必要があります。

佐野さんは、言葉を丁寧に伝えることを意識し、声色や息遣いなどの細かな表現にも気づいたと話しています。新しい表現に取り組みながら、その難しさや面白さを具体的に受け止めていることが伝わります。

歌手として声を使ってきた経験を持ちながら、声優の仕事を通じても学んでいる。 その姿勢が印象的です。歌、実写の芝居、アニメーションの声と、表現する場が変わるたびに、佐野さんの違った一面に触れられます。

佐野晶哉さんの内面的な魅力3つ

支えてくれた人への感謝を、言葉にする誠実さ

佐野さんの人柄は、お世話になった人について語る言葉にも表れています。横山裕さんが「神様のバカヤロー」をカバーした際には、公式コメントで、横山さんへの感謝と、恩人としての思いを伝えています。

自分たちが活動してきた道のりを、自分たちだけの力で歩いてきたとは捉えていない。その言葉からは、支えてくれた人の存在を大切にしていることがうかがえます。

活躍する姿に加えて、そこへ至るまでの縁を忘れずにいるところにも惹かれます。受けた支えを大切にし、感謝を相手に伝えられることは、佐野さんの温かさを感じる一面です。

仲間が困ったときに、行動しようとする優しさ

子どもの頃からの友人たちと過ごす時間が大切な息抜きになっていると話しています。忙しい活動の中でも、昔からのつながりを大切にしていることが伝わります。

また、友人が落ち込んでいたときには、気分転換の旅行に誘ったというエピソードも明かしています。その方法が最善だったかはわからないと振り返りながら、困っている仲間のもとへ駆けつけられる人でいたいと語っています。

自分の行動を一方的に正しいと決めつけず、相手のことを考えながら動こうとする。親しい人を気にかけ、そのために時間を使えるところに、佐野さんの優しさを感じます。

挑戦を成功させたい意志と、成長を楽しむ前向きさ

挑戦するときは成功させる気概を持って臨み、自分で決めた目標を超えることを楽しんでいると語っています。結果を出したい意志と、成長を喜ぶ気持ちが伝わる言葉です。

さまざまな分野で活動しているからこそ、新しく覚えることや、向き合う課題もあるでしょう。今できることを足場にして、次の挑戦へ進もうとする姿勢も、佐野さんを応援したくなる魅力です。

Aぇ! groupの強みとは？音楽・笑い・4人の個性が生む総合力

Aぇ! groupの強みは、歌・ダンス・バンド演奏に、笑いや芝居、作品をつくる力まで重なっていることです。そして、その幅広さを、グループ全体の楽しさにつなげられるところに魅力があります。

正門良規さん、末澤誠也さん、小島健さん、佐野晶哉さん。それぞれに得意な分野を持つ4人が集まることで、音楽のステージでは熱く、トークでは親しみやすく、さまざまな表情を見せてくれます。

ここでは、公式情報や本人たちのインタビューをもとに、Aぇ! groupの強みを5つに整理し、4人が集まることで生まれる力をご紹介します。

Aぇ! groupの強みを5つの視点で紹介

歌・ダンス・バンドで、音楽の見せ方を変えられること

Aぇ! groupの音楽を知るうえで、外せないのがバンドスタイルです。歌って踊るパフォーマンスに、楽器を演奏する姿が加わることで、同じグループの中に違った音楽の楽しみ方が生まれます。

2026年11月発売の「Emotion」は、バンド曲を初めてシングル表題曲に据えた作品です。ミュージックビデオでは、末澤さんのボーカル、正門さんのギター、小島さんのキーボード、佐野さんのドラムという組み合わせを見ることができます。

ダンスを追いたくなる楽曲もあれば、歌声や楽器の音に耳を傾けたくなる楽曲もあります。曲に合わせて表現の方法を変えられることが、音楽を楽しむ入口の多さにつながっています。

振り付けや歌声に惹かれて知った方が、バンドでの姿にも興味を持つ。そんなふうに、ひとつの魅力の先に、さらに違う楽しみがあるグループです。

笑いと真剣さを、みんなで切り替えられること

関西出身のメンバーが集まるAぇ! groupは、会話やバラエティでのやり取りも楽しめます。

冠番組『Aぇ! groupのQ＆Aぇ!』では気になる疑問を全力で検証し、『あっちこっちAぇ!』では各地の人々のお手伝いをしながら交流しています。

2024年のオリコンのインタビューでは、佐野さんがグループの強みを「緩急」と表現しています。真面目な場面とくだけた場面で、みんなの向かう方向がそろう空気感を挙げていました。

こうした場で見せる、挑戦への反応やメンバー同士の掛け合いも、グループを知る入口になります。音楽のステージで見せる姿に加えて、身近に感じられる表情にも触れられるのです。

笑うときも、真剣に届けるときも、グループとして同じ場面に向き合える。 この切り替えがあるからこそ、親しみやすさとステージの熱さを一緒に楽しめるのでしょう。

自分たちの言葉や発想から、作品を生み出せること

Aぇ! groupには、演じたり演奏したりすることに加えて、作品をつくる力もあります。

また、小島さんは2024年の舞台『おいでよ！ミナミ笑店街』で作・演出を担当しています。言葉やアイデアを、人が演じ、観客が楽しむ作品へと形にしてきた実績があります。

メンバー自身が、表現したいものを生み出す側にも立てることは、大きな強みです。歌や演奏で届ける姿と、その作品をつくる過程の両方を知ることで、グループへの興味も深まります。

個人の活動が、グループを知る入口になること

Aぇ! groupの活動は、グループの音楽や冠番組に加え、メンバー個人の仕事にも広がっています。

正門さんは『サタプラ』でMCを務め、佐野さんは映画『トリツカレ男』で主人公ジュゼッペの声を担当しています。小島さんの舞台の作・演出なども含め、メンバーそれぞれが異なる場所で表現に取り組んでいます。

情報番組で気になった人の歌や演奏を聴いてみる。映画の声に惹かれて、グループでの姿も見てみる。一人を知ったことが、ほかのメンバーやグループ全体に出会うきっかけになると考えられます。

『東京カレンダー』のインタビューでも、正門さんは、それぞれが多分野で活動できることを強みに挙げています。個人で重ねた経験を持ち寄って集まる姿も、Aぇ! groupを追いかける楽しみのひとつです。

互いの違いを認めながら、同じグループをつくれること

個性が豊かなメンバーが集まるとき、その違いをどう受け止めるかも大切です。Aぇ! groupのインタビューからは、仲間の得意なことを認め合う姿勢が伝わります。

小島さんが、メンバーはそれぞれにできることが違うからこそ尊敬していると話しています。ファンに次の展開を楽しみにしてもらうため、みんなで考えていることも明かしています。

また、『東京カレンダー』では、正門さんが、ともに過ごしてきた長い時間から生まれるテンポやノリについて語っています。日々のやり取りの積み重ねが、グループならではの空気感につながっていることがうかがえます。

一人ひとりの個性を認めながら、どうすればグループとして面白くなるかを考えられる。 その関係性が、音楽やトーク、さまざまな挑戦を支えているのでしょう。

4人が集まることで、どんな力が生まれる？

Aぇ! group「《A》BEGINNING」Official Music Video - Streaming Ver. -

Aぇ! groupの強みは、一人ひとりの得意なことが、ほかのメンバーの表現と結びつくところにあります。

たとえば、バンドで届ける楽曲には、歌声、ギター、キーボード、ドラムが重なります。楽曲制作では、詞を書く人と曲を書く人が協力することで、一曲が生まれます。異なる力が同じ作品に向かうことが、グループとしての表現の幅につながっているのです。

ここまでにご紹介した活動から、それぞれの持ち味と、グループでのつながりを整理しました。

メンバー	注目したい持ち味	グループの中で生まれる強み
正門良規さん	ギター演奏、MCでの経験	演奏とトークの両面で、表現を支える力になります。
末澤誠也さん	ハイトーンボーカル	バンド曲の力強さや高揚感を、歌声で届けます。
小島健さん	キーボード、作詞、作・演出	音楽と言葉、アイデアを形にする力が重なります。
佐野晶哉さん	ドラム、作曲、声の芝居	演奏と制作に加え、表現する場の広がりにつながります

歌やダンスをともに披露しながら、各自の得意分野も持ち寄る。その組み合わせによって、ライブでは音楽と笑いを楽しめて、番組や作品では違った一面に触れられます。

ひとつの魅力から知っても、その先にまだ楽しめるものがある。 この広がりこそ、4人が集まるAぇ! groupの強みとして捉えられます。

2026年の実績にも注目

2026年11月4日発売の「Emotion」は、11月10日発表のオリコン週間シングルランキングで初登場1位を獲得しました。デビューシングル「《A》BEGINNING」から5作連続の1位となっています。

さらに、2026年11月13日には、『第77回NHK紅白歌合戦』への初出場決定が発表されました。

こうした節目の中で、小島さんは「Emotion」のランキングに寄せたコメントでも、ファンへの感謝を伝えています。さまざまな音楽への挑戦を支えているのが、応援する人たちの存在でもあることが伝わる言葉です。

まとめ｜音楽と笑い、個性と信頼がつながるグループ

Aぇ! groupの強みは、歌・ダンス・バンドという音楽の幅に、笑い、創作、個人活動での経験が重なっていることです。そして、それぞれの違いを認め合い、グループ全体の楽しさへつなげようとする姿勢にも魅力があります。

かっこいいステージに惹かれたら、自然な掛け合いも見てみる。番組で気になったら、楽曲やバンドでの姿にも触れてみる。知る入口がいくつもあり、知ったあとも新しい表情に出会えることが、Aぇ! groupを応援する楽しみです。

※メンバー構成・作品・発表情報は、2026年11月14日時点で確認した内容です。

Aぇ! groupは、歌・ダンス・バンド演奏の熱さと、関西らしい笑いが生む親しみやすさをあわせ持つグループです。

正門良規さんのギター、末澤誠也さんの力強い歌声、小島健さんの独創的な発想、佐野晶哉さんの豊かな音楽性。それぞれの持ち味に、仲間への敬意や応援する人への思いが重なり、グループならではの表現につながっています。

音楽のステージ、番組での掛け合い、個人で出演する作品など、知る入口が多いことも魅力です。気になるメンバーやお気に入りの一曲から、4人が一緒にいるときの楽しさや、真剣に表現する姿にも触れてみてください。

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